✎ Tại sao album ‘I Will’ của FTISLAND lại quan trọng đối với K-Pop?

FTISLAND vừa phát hành album phòng thu tiếng Hàn thứ 5 mang tên ‘I Will’ bao gồm những ca khúc tự sáng tác – những ca khúc vô cùng khác biệt so với những gì khán giả Hàn Quốc đã quen thuộc. Đây không đơn thuần là album của “thần tượng” nào đó, mà đây là một cột mốc quan trọng, không chỉ riêng của FTISLAND mà còn của lịch sử K-Pop.

Người hâm mộ chắc hẳn đã biết hành trình thu âm album này, không hề nói quá, là một con đường gập ngềnh sỏi đá. FTISLAND ra mắt vào năm 2007 và phải đối mặt với tất cả những định kiến ở mọi phương diện. Những người yêu dòng nhạc K-Pop chính thống nghi ngờ khả năng chơi nhạc cụ của họ. Hongki không may gặp vài sự cố khi hát trực tiếp trên truyền hình, làm hoen ố hình ảnh ca sĩ ban đầu trong mắt khán giả. Giới cuồng rock cũng không xem trọng FTISLAND vì âm nhạc họ chơi khi đó gần với pop hơn là rock, 80% ca khúc của họ là ballad.

Rồi họ ra mắt tại Nhật, từ từ xây dựng danh tiếng, bắt đầu sáng tác nhạc, mạo hiểm dấn thân vào các phong cách gai góc hơn và thử nghiệm thể loại nhạc mới. Họ kết bạn với những rocker danh tiếng trong giới như One OK Rock.

CAz83_CWoAAKh5OChao ôi! Dẫu vậy thì ở Hàn Quốc họ lại bị cấm phát hành “rock thực thụ”. Rất nhiều lần FTISLAND công khai than phiền về điều này, lúc thì tế nhị ẩn ý qua những tin nhắn, lúc lại chẳng cần úp mở gì cả. Đặc biệt là Hongki, nổi tiếng với hình ảnh phóng khoáng, không cần giữ kẽ, đường hoàng than thở trên sóng truyền hình về việc công ty quản lý không cho phép họ tự do phát hành nhạc tại Hàn Quốc. Thay vào đó, trong suốt nhiều năm họ phải dính chặt với thể loại rock’n roll chầm chậm và những bài rock ballad thấm đẫm nước mắt.

Việc cả hai thể loại này đều rất hợp với chất giọng của Hongki là điều không phải bàn cãi, nhưng đó không phải là những gì các chàng trai muốn. Họ muốn có sự tự do tương tự như ở Nhật. Đây là cuộc chiến lâu dài đổ mồ hôi sôi nước mắt. Và Primadonna, fanclub của FTISLAND cùng đấu tranh với họ. Thậm chí một vài người hâm mộ còn cáo buộc FNC thiên vị ban nhạc anh em CNBLUE, hoãn việc quảng bá của FTISLAND tại Hàn Quốc để khán giả sẽ yêu thích CNBLUE hơn. Gần đây nhất, sau những lời phát biểu của CEO Han Sung Ho trong một chương trình giải trí, ngầm ám chỉ ông thích leader CNBLUE Jung Yonghwa hơn Lee Hongki, người hâm mộ đã dùng Twitter để trút sự tức giận của họ đối với FNC, yêu cầu công ty đối xử công bằng với cả hai ban nhạc.

Sau 7 năm chật vật đấu tranh với vô số tranh cãi giữa người hâm mộ và công ty quản lý, cuối cùng FTISLAND đã được tự do. Cho tới giờ, ‘I Will’ là chính là đỉnh cao sự nghiệp của họ, thể hiện cá tính âm nhạc họ đã gầy dựng vững chắc tại Nhật nhưng cơ bản lại chưa được khán giả Hàn biết đến. Nhưng album này còn có nhiều hơn thế.

(more…)

Advertisements

Nghệ sĩ của FNC – Tại sao họ chỉ phát hành những ca khúc tự sáng tác tại Nhật?

fnc

Ngoài ca khúc tặng kèm, tất cả các ca khúc trong album đầu tay phát hành tại Nhật Bản của Juniel đều do cô sáng tác. Juniel, CNBLUEFTISLAND là những nghệ sĩ trực thuộc FNC Entertainment.

Ý định của hai ban nhạc, CNBLUEFTISLAND, là dùng các ca khúc tự sáng tác làm kim chỉ nam cho các hoạt động của họ tại Nhật Bản. Thêm nữa, CNBLUE, ban nhạc debut được 3 năm nhưng mãi tới gần đây họ mới dùng “I’m Sorry” – bài hát tự sáng tác làm ca khúc chủ đề. Còn FTISLAND, cho tới giờ, vẫn đang quảng bá và trình diễn những ca khúc của các nhạc sĩ nổi tiếng trong nước. Tuy nhiên, họ không phải là những nghệ sĩ không có khả năng sáng tác. Vậy thì tại sao lại có tình huống này?
(more…)

✎ Khôn lớn nhưng chưa trưởng thành

Không thể phủ nhận rằng, dường như các chàng trai FTISLAND sẽ không bao giờ trưởng thành. Mặc dù mini album comeback gần đây nhất của họ có tên gọi “Grown Up” thì có vẻ như họ vẫn trẻ trung tươi mới như ngày nào. 5 năm đã trôi qua nhưng họ chẳng thay đổi gì mấy. Tuy nhiên, có một điều đã thay đổi, đó là sự tinh tế.

Ngày nay, các nhóm nhạc nam thường phải trải qua các thứ tự concept trong sự nghiệp của họ. Hầu như tất cả họ đều bắt đầu với hình tượng dễ thương/aegyo/chàng trai trẻ/có chút nổi loạn. Sau đó, họ sẽ ở ẩn một năm và quay trở lại, bỗng nhiên họ trở thành những người đàn ông hoàn hảo trong bộ tuxedo vừa khít và nụ cười làm tan chảy trái tim.

Bây giờ, nếu chúng ta nhìn vào FTISLAND.

2007 – Dễ thương, cậu bé hàng xóm, “các chàng trai đẹp như hoa” chơi ghi-ta.

2008 – Những cậu bé nổi loạn.

2009 – Phân vân. Trong năm này họ thể hiện mỗi khía cạnh một chút.

2010 – Tinh tế, cảm xúc.

2011 – Lạc quan, tự do.

2012 – ‘Trưởng thành?’

(more…)

✎ Idol, ban nhạc hay nghệ sĩ?

FTISLAND là ai, hay nói đúng hơn, là gì trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay?

Cùng với việc ngày kỷ niệm 5 năm debut của FTISLAND đang dần dần hiện ra trước mắt, không thời điểm nào thích hợp hơn lúc này để chúng ta nhìn lại và thiết lập lại vị trí của họ trong thế giới âm nhạc. Tôi biết, đây là câu hỏi đã từng xuất hiện trong suy nghĩ của rất nhiều Primadonna trên thế giới. “Họ là gì? Họ là một ban nhạc hay họ chỉ là những con-rối-của-công-ty-quản-lý? Họ có phải là một ban nhạc thực sự?“. Trong 5 năm qua, những câu hỏi kiểu này đã được các fan và kể cả những người không-phải-là-fan đưa ra rất nhiều lần. Bây giờ là lúc để những câu hỏi như thế này yên nghỉ; uhm, chí ít là cho tới lúc này.

Đây là một chủ đề nhạy cảm, tôi biết vậy, và trước đây nó là chủ đề từng dẫn tới những hiểu lầm và bất đồng. Trên thế giới này, không ai có thể nói hộ cho ai, và tương tự như vậy, tôi không đòi hỏi rằng, những quan điểm của tôi mới là đúng, nhưng bạn hãy nghe tôi nói hết đã và biết đâu, bạn sẽ đồng ý với những lập luận của tôi.

FTISLAND là một ban nhạc. Không còn nghi ngờ gì về điều đó. Họ chơi nhạc tự sáng tác và thu âm bằng chính giọng hát của mình. Họ là một ban nhạc. Nhưng họ có phải là một “ban nhạc thực thụ“? Uhm, hãy bắt đầu bằng cách đặt câu hỏi thế này; một ban nhạc thực thụ là gì?

Như một nhà nghiên cứu chuyên sâu, tôi đã tìm thấy một định nghĩa. Theo trang dictionary.com, một ban nhạc là, “một nhóm các nhạc công chơi nhạc theo phong cách riêng“. Một số người phản đối, bởi vì FTISLAND không tự sáng tác nhạc ngay từ đầu, vì thế, họ không phải là một ban nhạc mà là một nhóm nhạc thần tượng mô phỏng ban nhạc.

(more…)

★ FTISLAND – Sẽ tồn tại bao lâu?

FTISLAND đã xuất hiện tại K-Pop từ một vài năm nay. Thực tế, tháng 6 tới đây sẽ đánh dấu kỷ niệm 5 năm kể từ khi họ debut vào năm 2007. Nhưng, họ sẽ tồn tại trong ngành công nghiệp âm nhạc bao lâu nữa?

Mặc dù đối với thế giới, 5 năm chưa phải là dài, nhưng trong bối cảnh của K-pop thay đổi nhanh chóng, mỗi tuần đều xuất hiện người mới và các gương mặt mới, trẻ trung hơn, tươi tắn hơn có thể tìm thấy ở khắp mọi ngóc ngách, có vẻ như các ban nhạc phải trải qua một thời gian khó khăn để tìm cách tồn tại lâu dài.

Tất nhiên, cũng có những ban nhạc đã trụ vững trong một thời gian rất dài; sự quay trở lại gần đây của  Shinhwa thực sự là một ví dụ điển hình cho điều này.

Nhưng có một sự khác biệt rất hiển nhiên giữa  FTISLAND và Shinhwa, đó là việc FTISLAND tự chơi nhạc. Sự thật rất phổ biến trong cộng đồng các Primadonna là các chàng trai của FTISLAND không biết nhảy. Dĩ nhiên, trong nền công nghiệp âm nhạc mà các nhóm nhạc nhảy chiếm ưu thế lớn thì sự tồn tại của một ban nhạc rock thần tượng như FTISLAND lại trở thành một phần thiết yếu trong sự phát triển âm nhạc nói chung của Hàn  Quốc.

(more…)

★ Ở lại hay không ở lại?

FNC Entertainment có phù hợp cho họ?

Gần đây, Primadonna trên khắp thế giới đã chửi rủa FNC vì sự hỗ trợ của họ, hay nói đúng hơn là sự thiếu hỗ trợ của họ trong các hoạt động quảng bá của FTISLAND. Có nhiều tin đồn về sự thiên vị và xì xào về việc hết hạn hợp đồng. Những quan điểm sau đây có thể không phải là ý kiến của số đông, nhưng là cần thiết nếu như chúng ta đưa vấn đề này ra bàn luận.

Dạo này có nhiều ý kiến qua lại trong cộng đồng fan về hợp đồng của FTISLAND và lờ mờ lo ngại hợp đồng sắp hết hạn. Kèm theo những ý kiến này, còn có những lời xì xào về việc chuyển công ty quản lý. Hãy cùng làm rõ vấn đề; các nhóm nhạc, đặc biệt là các ban nhạc, không thể thích nhảy đi đâu thì nhảy. Cần có thời gian, nỗ lực và tiền bạc để chuyển công ty quản lý, nếu làm được điều đó cũng là rất hiếm. Vì vậy, việc bàn luận về khả năng FTISLAND gia nhập YG hoặc SM là hoàn toàn vô lý. Đấy là chưa kể YG và SM sản xuất phong cách âm nhạc hoàn toàn khác với phong cách của FTISLAND và ở những công ty này, họ sẽ héo khô như hoa thiếu nước.

(more…)

★ Một FTISLAND non trẻ tại Nhật: Đó có phải là bước đi đúng đắn?

Cho tới giờ đã là vài năm, kể từ khi FTISLAND chuyển qua Nhật Bản để  bắt đầu lại từ đầu. Việc đó diễn ra trước khi làn sóng Hallyu bùng nổ và trước thời điểm một tân binh từ Hàn Quốc debut tại Nhật Bản có thể chạm tới đỉnh cao và chiếm được vị trí trên những BXH danh giá như Oricon. Việc một nhóm nhạc muốn chuyển qua hoạt động tại Nhật Bản hoàn toàn không có gì sai, nhưng ngày nay, cách họ thực hiện việc đó có đôi chút hời hợt. Dường như gần đây các công ty chỉ đơn giản dịch các bài hát tiếng Hàn sang tiếng Nhật, đóng gói lại album bằng một MV mới lung linh và sau đó gán cho nó một cái mác tiếng Nhật. Vậy điều này có đem lại tiền bạc không? Có. Nhưng điều này có ý nghĩa với sự phát triển nghề nghiệp của nghệ sĩ không? Hoàn toàn không.

Không phải là FTISLAND không nhờ vào làn sóng Hallyu, bởi vì họ có. Sự nổi tiếng tại Nhật Bản của họ có một chút nào đó nhờ vào điều này, nhưng họ đã ở Nhật Bản trước khi làn sóng Hallyu tồn tại và vì thế, họ không debut theo cách giống như các nghệ sĩ K-pop ngày nay thường làm. Họ bắt đầu tại một công ty nhỏ, làm việc cực kỳ chăm chỉ tới mức sắt thép cũng phải  đổ mồ hôi. Uhm, không phải theo nghĩa đen, nhưng nói vậy để các bạn dễ hình dung.

Việc di chuyển sang Nhật từ rất sớm của họ là bước đi mạo hiểm. Họ rời Hàn Quốc ở đỉnh cao của sự nổi tiếng; để lại các fan ở quê nhà mà không hề có gì để bấu víu. Họ mới chỉ vừa ra mắt và mới chỉ phát hành có một album. Một album là không đủ để giữ fan lâu dài và vì vậy, trong khoảng thời gian đó, họ đã mất rất nhiều fan. Nhìn lại điều này, về mặt thương mại, đây có lẽ là bước đi tồi tệ nhất mà công ty có thể làm với nghệ sĩ của mình. Nhưng về mặt phát triển đối với ban nhạc? Đây là bước đi thiên tài.

(more…)

★ Đánh giá về FTISLAND trong “Music Island”

Phân tích kỹ hơn “Music Island” ( SBS MTV) Ep. 2 với sự xuất hiện của FTISLAND, MBLAQ, và Sunny

Tập 2 của SBS MTV “Music Island” gồm có MBLAQ, FTISLAND, Dal Shabet, Rainbow Pixie, và Lim Jeong Hee xuất hiện với vị trí khách mời, dĩ nhiên, cùng với Sunny của Girls’ Generation, MC của chương trình. Mặc dù chương trình diễn ra ở đảo Jeju, nhưng hội trường của trung tâm hội nghị đã kín chỗ, tạo nên không khí giống-như-một-buổi-concert và là một trải nghiệm hoàn toàn mới của một “chương trình trò chuyện âm nhạc trực tiếp”.

Soompi đã có được tấm thẻ thông hành độc quyền cho cuộc phỏng vấn phía sau sân khấu, điều này cho phép chúng tôi được trò chuyện với phần lớn khách mời xuất hiện trong chương trình. Sau đây là một vài ấn tượng của tôi về FTISLAND, MBLAQ, và Sunny.

Trong trường hợp bạn chưa từng xem Lee Hongki biểu diễn trực tiếp, hãy chắc chắn là bạn sẽ làm điều đó ngay bây giờ. Kỹ năng biểu diễn trên sân khấu của cậu ấy chắc chắn nằm ngoài các bảng xếp hạng. Nếu tôi phải chọn một trong số các ca sĩ thần tượng biểu diễn trong chương trình này, Lee Hongki sẽ đứng thứ nhất trong danh sách của tôi. Cho tới trước chương trình này, tôi không có niềm tin cho cho lắm vào việc, các ca sĩ thần tượng là người trình diễn live ở mức tốt. Nhưng Lee Hongki đã hoàn toàn làm thay đổi nhận thức đó. Đừng bị đánh lừa bởi tính cách dễ dãi, hay đùa của cậu ấy. Trên sân khấu, cậu ấy hoàn toàn là “quái vật” và có thể một mình điều khiển đám đông bằng giọng hát, hành động và cách cậu ấy giao lưu với fans. Cậu ấy cùng lúc vừa năng động, vừa “hoang dã”. Tài năng ca hát và khả năng làm chủ buổi diễn của cậu ấy khiến bạn không muốn bỏ lỡ bất cứ nhịp nào khi cậu ấy ở trên sân khấu. Mỗi một ban nhạc lớn đều có một giọng ca xuất chúng. Queen có Freddy Mercury, U2 có BONO, Nirvana có Kurt Cobain—và FTISLAND có Lee Hongki.

===oOo===

Bài đã đăng tại  Box FT Island @kites.vn
Source: http://www.soompi.com/news/insid … and-mblaq-and-sunny
(120310 trangiabao dịch)