[Review] 170607 Showcase ‘OVER 10 YEARS’ kỷ niệm 10 năm

FTISLAND – ban nhạc nam nổi tiếng Hàn Quốc đã tổ chức showcase tại YES24 Live Hall kỷ niệm 10 năm debut. Rất đông phóng viên đã có mặt để xem sân khấu đầu tiên của ca khúc chủ đề ‘WIND’ và đặt nhiều câu hỏi cho chặng đường 10 năm qua của FTISLAND.

Ngày 7 tháng 6 năm 2007, ban nhạc tuổi teen FTISLAND debut tại Hàn Quốc và nhanh chóng nhận được sự ủng hộ mạnh mẽ của đông đảo người hâm mộ dành cho ca khúc chủ đề ‘Love Sick’. Từ đó, FTISLAND được công nhận bởi màu sắc âm nhạc độc đáo, tiếp tục tạo ra nhiều bài hit trong những album kế tiếp. 10 năm sau, cũng vào đúng ngày đó, FTISLAND phát hành album kỷ niệm “OVER 10 YEARS” phản ánh chặng đường họ đã đi qua trong suốt 10 năm.

Dẫn showcase là MC Moon Ji Ae. Cô giới thiệu về album, ca khúc chủ đề và là người điều khiển phần giao lưu trả lời câu hỏi với phóng viên. MC miêu tả FTISLAND là “nghệ sĩ có màu sắc âm nhạc độc đáo, được khán giả toàn cầu yêu mến”. Sau phần giới thiệu ngắn gọn về showcase, FTISLAND trình diễn sân khấu live đầu tiên của “WIND“.

WIND” mở màn bằng tiếng piano của Jonghun, mang đến giai điệu mơ màng nhưng khi giọng hát Hongki vào nhịp lại trở nên mạnh mẽ. 10 năm chỉ làm cho chất giọng lôi cuốn của Hongki càng sâu lắng và mạnh mẽ hơn mà thôi. Giọng hát hòa vào giai điệu về tình yêu đôi lứa và nỗi khắc khoải mong người yêu trở lại. Men theo giọng hát, phần nối tiếp bùng nổ âm thanh ban nhạc mạnh mẽ. Giọng hát hòa vào nhạc cụ mượt mà tạo nên âm sắc thống nhất.

Sau khi diễn live, màn hình lớn chiếu MV “WIND” giới thiệu với các nhà báo, tiếp theo là phần chụp ảnh. Ngay khi đến phần trả lời câu hỏi, MC Moon Ji Ae dẫn dắt chương trình với những câu trả lời đã chuẩn bị trước và cũng nhận những câu hỏi ngay tại chỗ từ cánh phóng viên. Trước khi phần này bắt đầu, Hongki và Jonghun đã có đôi lời về showcase.

Hongki: Ngày chúng tôi debut 10 năm trước, trời cũng mưa như hôm nay. Đây là ngày đặc biệt đối với chúng tôi nên rất cám ơn mọi người đã đến dự trong điều kiện thời tiết thế này.

Jonghun: Cũng là dịp 10 năm rồi chúng tôi mới lại tổ chức showcase. Cảm giác rất khác lạ nhưng đồng thời cũng rất đặc biệt.

12/13 ca khúc trong album do FTISLAND sáng tác. Hẳn là album này rất đặc biệt với các bạn. Tiêu đề “OVER 10 YEARS” có nghĩa là gì?

Hongki: Chúng tôi có khoảng 10 tiêu đề để lựa chọn, tất cả đều mang ý nghĩa “dù sau 10 năm thì chúng tôi sẽ tiếp tục bước về phía trước”.

Jaejin: Chính xác như những gì anh Hongki nói. Tiêu đề phản ánh hình ảnh FTISLAND suốt 10 năm qua và nhiều năm sau nữa.

Hongki: Nhìn chung quá trình sản xuất album này rất khó khăn với chúng tôi, từ việc chọn chủ đề cho tới việc chọn bài hát. Chúng tôi cố gắng hết sức để thể hiện những khía cạnh khác mà FTISLAND đã mang đến trong suốt 10 năm qua, giống như tiêu đề của album vậy.

Bài hát chủ đề “WIND” do Hongki sáng tác. Xin hãy giới thiệu một chút về bài hát này. Thêm nữa, hầu như tất cả các bài hát đều do các bạn sáng tác, vậy tại sao bài của Hongki lại được chọn?

Hongki: Trước đây chúng tôi phải cân bằng giữa kiểu âm nhạc mình thích với những gì công chúng muốn và chấp nhận điều đó. Nhưng với bài hát này, tôi muốn giới thiệu chất FTISLAND mạnh mẽ hơn. Thực ra có một bài Jonghun sáng tác cũng nhận được phản hồi rất tốt nhưng chúng tôi để đành bài đó cho album kế tiếp.

FTISLAND được công nhận là người mở đầu cho concept “boy band” tại Hàn Quốc. Các bạn nghĩ gì về điều này và có gặp khó khăn gì không?

Hongki: Tôi nghĩ chúng tôi đã thể hiện được “nhạc của ‘idol’ cũng có thể mạnh mẽ tới như vậy”. Nhưng tôi cảm thấy có lỗi với các idol hiện nay bởi văn hóa ‘tịch thu điện thoại’ bắt nguồn từ chúng tôi. Chúng tôi chính là những người đầu tiên bị tịch thu điện thoại.

Minhwan: Những album trước không phản ánh hoàn toàn chất FTISLAND nên ở một mức độ nào đó, bước lên sân khấu biểu diễn làm tôi ít thấy vui vẻ. Tôi liên tục tự hỏi bản thân, liệu đây có phải là điều mình muốn hay không. Tôi thấy rất khó để thể hiện sự chuyên nghiệp và thể hiện màu sắc thật sự của chúng tôi.

Seunghyun: Vì có sự thay đổi thành viên nên tôi cần thời gian để thích nghi với nhóm và thân thiết với các thành viên. Tôi đã chứng kiến nhiều trường hợp các nhóm đường ai nấy đi nhưng vượt qua bao nhiêu khó khăn, FTISLAND vẫn bên nhau suốt 10 năm. Tôi nghĩ đó là điều làm chúng tôi đặc biệt, cho dù là có khó khăn.

 

“Love Sick” rất được công chúng yêu thích. Bài hát này có ý nghĩa thế nào đối với các bạn?

Hongki: Đó là bài hát tạo ra FTISLAND ngày hôm nay. Mặc dù chúng tôi nói rằng, đó là dạng bài hát khác với những gì chúng tôi muốn làm thì vẫn hợp với phong cách ban nhạc và vì thế mà bài hát được yêu thích đến vậy. “Love Sick” là ca khúc đặc biệt trong album này chính là ý nghĩa của bài hát đối với chúng tôi.

Các thành viên đã nói về ý định cùng nhau nhập ngũ. Điều đó vẫn còn hiệu lực đấy chứ?

Hongki: Chúng tôi đã hứa cùng nhau nhập ngũ. Ý định đó vẫn không thay đổi vì chúng tôi cùng chung quan điểm “Thành công thì cùng thành công, mà thất bại thì cùng thất bại”.

Jonghun: Chúng tôi sẽ nhập ngũ cùng nhau nhưng tôi muốn chúng tôi sẽ ở khác doanh trại. (tất cả bật cười)

10 năm tới, FTISLAND sẽ đem đến cho công chúng âm nhạc như thế nào?

Jaejin: Từ bây giờ, chúng tôi muốn cân bằng giữa tính nghệ thuật và tính thị hiếu. Khi chuẩn bị cho album này, chúng tôi đã tìm ra được điểm cân bằng. Vừa có thể mang đến chất của mình, lại vừa phù hợp với thị hiếu công chúng.

Hongki: Từ lúc debut tới giờ, chúng tôi chưa bao giờ phát hành single. Chúng tôi luôn muốn thể hiện nhiều khía cạnh khi phát hành album thế nên album lần này có 13 bài, mặc dù nhét nhiều bài hát vào một album là hơi lỗi thời. Vì thế, từ giờ chúng tôi cũng muốn chia sẻ âm nhạc nhiều hơn với công chúng bằng việc phát hành single khi có thể.

(more…)

[Cosmopolitan Korea] FTISLAND hướng đến kỷ niệm 10 năm debut (06/2017)

Nhẫn nại suốt 10 năm và tự mình gỡ bỏ danh xưng ‘idol’ nhưng FTISLAND nói rằng, chuyện người ta gọi họ là gì không quan trọng.

Năm nay, FTISLAND kỷ niệm 10 năm hoạt động. Thành thực mà nói, ở Hàn Quốc, chưa cần xét đến ban nhạc, không dễ dàng để duy trì một nhóm nhạc hoạt động suốt 10 năm. 

Hongki: Quả thực như vậy. Lúc chuẩn bị debut chúng tôi còn trẻ con, còn không thực sự muốn debut. Vì debut lúc còn thiếu kinh nghiệm nên bây giờ, về mặt âm nhạc, có nhiều điều chúng tôi muốn làm và muốn thử làm cho tốt hơn. Nói thật thì trong một vài năm, chúng tôi không có tham vọng quảng bá trên các chương trình giải trí vì chúng tôi debut là để chơi nhạc. Thực sự chúng tôi không nghĩ nhiều về việc mình đã hoạt động bao lâu nhưng kỳ lạ là con số “10 năm” lại có sức nặng và ý nghĩa với chúng tôi.

Để trụ vững trong một thời gian dài như vậy, điều gì là động lực của các bạn?

Hongki: Vì chúng tôi là một ban nhạc. Hầu như không có giới hạn đối với ban nhạc. Phạm vi âm nhạc chúng tôi có thể làm là vô cùng rộng lớn. Nhưng đồng thời, chúng tôi cũng có màu sắc riêng của mình. “Tại sao thị trường âm nhạc cho ban nhạc ở Hàn Quốc lại trì trệ thế này?“- đó chính là động lực để FTISLAND tiếp tục. Hoạt động với tư cách là ban nhạc cho chúng tôi động lực, nhưng cũng buộc chúng tôi phải đi qua những giai đoạn khủng hoảng. Khi chúng tôi cố gắng làm nhạc theo đúng chất ban nhạc thì điều đó lại khiến chúng tôi rời xa thị hiếu của công chúng. Những lúc như vậy, cảm giác muốn bỏ cuộc lại xuất hiện. Dẫu vậy, chúng tôi vẫn tin rằng, việc chúng tôi đang chơi thứ âm nhạc mà mình thích mới là điều quan trọng nhất.

Vậy FTISLAND coi mình là một ban nhạc rock?

Hongki: Chúng tôi luôn nói rằng chúng tôi là “một ban nhạc chơi theo mùa“. Chúng tôi thích dùng cách diễn tả này hơn. Có nghĩa là chúng tôi muốn đem đến âm nhạc phù hợp với từng thời điểm, cũng có nghĩa là chúng tôi có thể chơi được rất nhiều thể loại, từ hiện đại, nhạc nhanh, jazz đến hard rock… Vì có tham vọng thể hiện được tất cả mọi thứ nên rất khó có thể tìm được một danh xưng thích hợp định nghĩa chúng tôi.

Khi FTISLAND debut năm 2007, nói thật là các chương trình âm nhạc lúc đó chỉ toàn idol, hầu như không có kiểu chơi nhạc ban nhóm. Tuy nhiên bây giờ đã có sự xuất hiện của một số ban nhạc. Vậy, yếu tố nào khiến FTISLAND tự hào rằng các bạn khác biệt so với họ?

Hongki: Theo tôi đó là việc chúng tôi đã đi được một quãng đường dài, việc chúng tôi là những người đầu tiên đi trên con đường này và vẫn đang hoạt động tốt. Chúng tôi tự hào vì dẫu có nhiều thử nghiệm và sai lầm thì chúng tôi vẫn gắn bó chặt chẽ với âm nhạc. Mới đây thôi, tôi tham gia chương trình mặt nạ và ban cố vấn ở đó đã khen ngợi “Các cậu rất ngầu đấy!”. Chẳng phải chúng tôi đã đặt tham vọng được nổi tiếng sang một bên để theo đuổi âm nhạc hay sao? Chúng tôi không làm điều đó để được coi là ngầu đâu. Có lẽ đó chính là yếu tố tiên quyết khiến chúng tôi khác những người khác. Sự dũng cảm từ bỏ các bảng xếp hạng.

(more…)

[Interview] FTISLAND trên Marisol ONLINE


Con đường phát triển của ban nhạc rock FTISLAND! Phát hành album tiếng Nhật thứ 7 “UNITED SHADOWS” kỷ niệm 10 năm ra mắt

– Bài hát yêu thích của bạn trong album?
Jonghun: Tôi thích “Turn Up”, bài hát sống động khi diễn live. Lâu rồi Seunghyun mới rap và nhạc bài này rất dễ nghe.
Seunghyun: “Just Do It”, single thứ 15 do anh Hongki sáng tác. Phong cách pop. Là bài hát mọi người sẽ thích thú khi nghe trực tiếp.
Minhwan: Tôi thích “Shadows”. Dù bài này khó chơi nhưng nghe rất hoành tráng. Tôi nghe đi nghe lại bài này rất nhiều lần.
Jaejin: “A Light In The Forest”, bài do tôi sáng tác, chứa đựng cảm xúc hiện tại của tôi.
Hongki: “Champagne” là bài rất vui tai. Tôi viết với rất nhiều cảm xúc.

– Các bạn định đi theo phong cách nào trong tour diễn “UNIITED SHADOWS”?
Hongki: Cho tới giờ thường là những bài vui vẻ, hào hứng. Tôi muốn thêm nhiều rock hơn ngay ở phần mở màn.
Seunghyun: Fan chính là người kiến tạo không khí. Tôi muốn đây sẽ là chuyến lưu diễn đáng thưởng thức.

– Gần đây các bạn có yêu thích nghệ sĩ nước ngoài hoặc trong nước nào không?
Hongki: Dù trên Billboard Mỹ ban nhạc này cũng chỉ có một vài thành tích nhưng tôi thích DNCE.
Seunghyun: Coldplay và Maroon5.
Twice, Red Velvet, Blackpink (hát bài của mấy nhóm này)
Jonghun: Trong phần mở màn concert của Metallica, tôi thấy Babymetal, kỹ thuật của họ cực tốt. Họ là nghệ sĩ khiến tôi chú ý.

– Mọi người đều đã tham gia drama và phim điện ảnh. Điều khác biệt giữa diễn xuất và biểu diễn âm nhạc là gì?
Jaejin: Âm nhạc chính là trải nghiệm của bản thân còn diễn xuất là đóng vai người khác từ đầu tới cuối. Tôi phải nghiên cứu nhân vật. Nhưng xét về góc độ biểu đạt cảm xúc thì cả 2 đều giống nhau, chỉ là cách thức diễn đạt khác nhau mà thôi.

– Các bạn có thể gợi ý một vài drama hay nào không?
Tất cả: ‘Goblin’.
Jonghun:  ‘Defendant’, được coi là Prison Break phiên bản Hàn cũng rất thú vị.
Seunghyun: Tôi xem ‘My Daughter Geum Sa Wol’ cùng mẹ.

(more…)

[Naver Ent] FTISLAND – Chúng tôi không muốn là ‘nghệ sĩ đại diện cho FNC’

FTISLAND là khởi đầu của FNC Entertainment, công ty đủ lớn mạnh để niêm yết trên sàn chứng khoán KOSDAQ. Kỷ niệm 10 năm debut từ 2007, FTISLAND có lượng fan hâm mộ hùng hậu ở cả Hàn Quốc lẫn Nhật Bản. Họ là gốc rễ và trái tim của FNC nhưng bản thân các thành viên lại cho biết, họ không muốn trở thành ‘nghệ sĩ đại diện cho FNC‘.

Lý do thật đơn giản. Họ muốn bước ra khỏi phạm vi công ty và làm thứ âm nhạc họ muốn. Ước mơ của họ không phải là ‘nghệ sĩ đại diện cho FNC‘ mà là ‘ban nhạc đại diện cho Hàn Quốc‘.

Ngày 18 tháng 7, FTISLAND phát hành album thứ 6, ‘Where’s The Truth?’. Các thành viên tự sản xuất và thể hiện màu sắc, dấu ấn riêng của họ. Album này chứa đựng nhiều âm thanh còn mạnh mẽ hơn cả album thứ 5 ‘I WILL’ – được mệnh danh là ‘bước ngoặt của FTISLAND’.

aniwoz

– Sao các bạn lại đặt tên album là ‘Where’s The Truth?’

Chúng tôi từng phát hành những bài hát tập-trung-vào-giọng-hát như ‘Love Sick‘, được công chúng yêu thích và dễ hát theo trong các quán Karaoke. Là một ban nhạc nhưng chúng tôi cảm giác như mình bị thiếu mất một bên. Mọi người khuyên chúng tôi cứ phát hành những bài hợp thị hiếu thì sẽ dễ dàng nổi tiếng hơn và chúng tôi đã nghe theo lời khuyên đó. Chúng tôi muốn tìm ra màu sắc riêng của mình nhưng lại làm những điều công chúng muốn. Tên album lần này chính là điều chúng tôi muốn nói, ‘hãy phớt lờ tất cả những định kiến đó đi và tìm ra điều thuộc về chúng ta‘.

– Phản ứng của công ty thế nào?

Từ hồi phát hành album thứ 5 vào năm ngoái, chúng tôi đã nói với công ty, ‘Bây giờ chúng tôi sẽ làm nhạc của mình’, thống nhất với nhau là công ty sẽ chỉ đáp ứng những thứ chúng tôi cần.

– Thể loại lần này rất mạnh mẽ. Chắc hẳn các bạn cũng cần nhiều dũng khí?

Chúng tôi debut với ‘Love Sick’ và vì ca khúc ấy thành công nên chúng tôi chỉ có thể tiếp tục điều mình đã bắt đầu. Khi tiếp tục quảng bá như vậy, chúng tôi dần xa rời con đường mình muốn. Khi bước vào năm thứ 5 hoặc thứ 6, chúng tôi đã nói với công ty, ‘Khi hoạt động indie ở Nhật, chúng tôi đã viết nhạc của mình nên bây giờ, chúng tôi cũng sẽ thể hiện những gì mình muốn tại Hàn Quốc’. Công ty đề nghị hãy thay đổi từ từ và chúng tôi đồng ý. Nhưng mọi chuyện không thuận lợi. Khi phát hành ‘Severely’, chúng tôi nói muốn ra album tự sáng tác nhưng công ty yêu cầu chúng tôi cho họ thêm một cơ hội nữa. Nhưng cả album đó cũng không nhận được phản hồi tốt. Điều đó tạo cơ hội buộc công ty để cho chúng tôi tự do. (cười) Công ty đồng ý, bảo chúng tôi muốn làm gì thì làm. Chúng tôi đã nhẫn nhịn rất lâu và chờ đợi đến đúng thời điểm.

– Các bạn phải chờ đợi bao lâu?

Lần đầu tiên chúng tôi bày tỏ ý định tự làm nhạc là năm 2012, lúc phát hành ‘I Wish’. Chúng tôi phải chờ đợi thêm 3 năm.

– Tất cả các thành viên đều thống nhất về phong cách của album?

Có người cũng thích những thể loại khác nữa. Jonghun muốn chúng tôi chơi nhạc thong thả nhẹ nhàng hơn một chút nhưng chúng tôi đều thống nhất một điều, vì năm ngoái đã phát hành một album mạnh mẽ nên năm nay chúng tôi nên làm tiếp để củng cố vững chắc hình ảnh đó. Thay vì thử nghiệm các thể loại khác, tốt hơn phải gim chặt hình ảnh đó trước đã. Chúng tôi muốn thế giới biết chúng tôi đang chơi thể loại nhạc như thế này. Chúng tôi cho rằng, làm được vậy thì sau này chúng tôi có thể hoạt động âm nhạc thoải mái hơn.

– Các bạn là ban-nhạc-10-năm-tuổi. Đâu là thời điểm bước ngoặt?

Khi chúng tôi phát hành album thứ 5 hồi năm ngoái. Một album được coi là có giá trị trong lịch sử hoạt động của nghệ sĩ. Nói cách khác, một chương mới trong lịch sử hoạt động của ban nhạc chúng tôi được bắt đầu vào năm ngoái. Đó là bước ngoặt lớn nhất của chúng tôi. Công ty vẫn là người sản xuất nhưng chúng tôi là người tạo ra âm nhạc riêng của mình trong album trước và album này. Và vì chúng tôi tham gia vào tất cả các khâu nên coi đây là album mới thứ 2 của mình.

– Công ty có ý nghĩa thế nào với FTISLAND?

Họ là nhà cung cấp và hỗ trợ chúng tôi. Chúng tôi yêu họ và chúng tôi cũng ghét họ. Tôi không biết những người khác ở các công ty khác thì thế nào nhưng chúng tôi đã ở đây cùng FNC từ ngày thi tuyển. Lúc đó tôi đã luôn nói lên suy nghĩ của mình. Điều tôi mong muốn nhất là định hướng tôi muốn đi. Tôi nói với họ, ‘Tôi đến đây là để gửi gắm ước mơ của mình vào công ty nhưng thế này không phải là mơ ước của tôi’. Tôi làm việc cùng họ để hai bên thực hiện mong muốn của nhau… nhưng khi điều đó không được thực hiện, tôi sẽ bùng nổ. (Lee Hongki)

– FTISLAND là ngôi sao của FNC nhưng giờ đây công ty cũng còn những nghệ sĩ khác.

Chúng tôi không muốn trở thành nghệ sĩ đại diện cho công ty (cười). Chúng tôi muốn bước ra ngoài và làm điều mình muốn. Chúng tôi muốn là ban nhạc đại diện cho Hàn Quốc. (cười)

– Các bạn muốn mọi người biết điều gì về FTISLAND?

Chúng tôi được tạo ra là ban nhạc idol nhưng chúng tôi cũng trải nghiệm nhiều và có thể tự hào biểu diễn. Chúng tôi đã góp phần cho thế giới biết rằng ‘Hàn Quốc cũng có ban nhạc’. Chúng tôi đã biểu diễn khá nhiều ở các lễ hội nhạc rock, ngoại trừ ở Hàn Quốc. Tại đại hội rock Hàn Quốc, một số ban nhạc indie nhìn chúng tôi không mấy thiện cảm. Đó là điều chúng tôi có thể thay đổi. Nếu viết lại các ca khúc phát hành bên Nhật thì chúng tôi có thể cho họ thấy, nhưng chúng tôi muốn so tài bằng những ca khúc phát hành ở Hàn Quốc. Ngay lúc này, chúng tôi chưa có đủ bài hát. Chúng tôi sẽ chờ đến thời điểm thích hợp.

– Lượng fan của các bạn có thay đổi sau một thập kỷ không?

Từ album năm ngoái, chúng tôi đã có nhiều fan mới. Thật tuyệt vời khi thấy họ đến xem concert. May mắn là chúng tôi có fan từ tuổi teen cho đến trung niên. Những fan ở độ tuổi 30, 40 thực sự biết cách chơi thật vui ở concert. Vui hơn nữa là chúng tôi bắt đầu có fan nam. Hơi bất ngờ chút khi nghe thấy giọng nam ồm ồm gọi tên chúng tôi. (cười)  Ở Nhật chúng tôi đã có nhiều fan nam rồi nhưng điều này vẫn còn mới mẻ ở Hàn Quốc nên rất vui. Các fan thực sự chơi hết mình trong concert của chúng tôi.
(more…)

[IS Plus] FTISLAND trở lại – ‘Where’s The Truth?’

aniwoz
– Tại sao các bạn lại chọn ‘Take Me Now’ là bài hát chủ đề?

Lee Hongki: Choi Jonghun đã sáng tác ‘Pray’ cho album ‘I WILL’. Đó là một bài siêu mạnh mẽ nên chúng tôi chọn bài này để củng cố hình ảnh của nhóm. Vì là mùa hè nên chúng tôi muốn đạp tan âm nhạc.

– Bài chủ đề là thể loại hard rock.

Lee Hongki: Chúng tôi đã bỏ qua cái gọi là thị hiếu. Suốt 8 năm qua chúng tôi đã chơi nhạc theo thị hiếu rồi. Năm ngoái, năm thứ 9 hoạt động, chúng tôi bắt đầu dần thể hiện âm nhạc mình muốn làm với ‘I WILL’. Dạo này rất khó thấy các ban nhạc trên BXH. Chúng tôi muốn cho thấy mình đã thay đổi thế nào từ nền tảng của sự nổi tiếng thu được qua nhạc thị hiếu.

– Các bạn từ bỏ những điều công chúng yêu thích rồi sao?

Lee Hongki: Làm nhạc công chúng ưa chuộng cũng dễ dàng hơn cho chúng tôi, nhưng cái đó khác xa với âm nhạc chúng tôi muốn làm nên thật sự rất khó để chân thành.

– Sao các bạn có thể chịu đựng suốt thời gian qua?

Lee Hongki: Chúng tôi có rất nhiều bất đồng với công ty. Nổi tiếng sau khi debut, điều đó dẫn đến những album kế tiếp. Đến một thời điểm, chúng tôi nói với công ty muốn làm thứ âm nhạc mình thực sự yêu thích. Vì thế chúng tôi bắt đầu thay đổi thể loại. Sự thay đổi bắt đầu từ năm 2012 với album ‘Grown-Up’. Khi tái ký hợp đồng 2 năm trước, chúng tôi yêu cầu công ty để chúng tôi tự do làm điều mình muốn. Công ty đề nghị hãy chơi nhạc thị hiếu thêm một lần nữa nhưng thành tích không tốt nên chúng tôi có lý do để làm điều mình muốn.

– Nếu phải đoán thứ hạng trên BXH âm nhạc?

Lee Hongki: Đến Top 100 cũng không vào được đâu vì bài này quá xa với thể loại công chúng yêu thích. Tôi còn không nghĩ đến thắng thua.

– Các bạn bắt đầu thực hiện album này thế nào?

Lee Hongki: Bắt đầu từ năm ngoái. Chúng tôi cảm thấy đặc biệt gắn bó với album này vì tự sản xuất, tự quyết định nội dung MV, thiết kế, phong cách album.. Album năm ngoái và album này là chương mới của FTISLAND. Tôi muốn coi đó là chương I và chương II.

Lee Jaejin: Quá trình tạo ra album này rất có ý nghĩa. Trước đó, tôi không biết đến sự cuốn hút và tích cực của ban nhạc. Tôi chỉ biết học. Trong khi phát hành những bài rock phổ biến ở Hàn, chúng tôi đồng thời học hỏi tại Nhật. Tôi muốn nói rằng, chúng tôi cũng có thể chơi kiểu nhạc đó tại Hàn Quốc.

– Các bạn có thêm bất cứ điều gì vào album này không?

Lee Hongki: Tôi hài lòng với album trước nên lần này, tôi muốn thử nghiệm về mặt âm thanh. Trộn lẫn âm thanh ban nhạc và dubstep, dùng thiết bị điện tử và đàn organ. Album này có nhiều thể loại bao gồm cả rock truyền thống. Và cũng là lần đầu tiên tôi thử nghiệm với nhạc Jazz.

– Điều các bạn muốn nhấn mạnh trong album này là gì?

Lee Hongki: Bài chủ đề là hard rock nhưng còn rất nhiều bài thể loại khác. Bằng album này, tôi muốn thể hiện ước mong chơi nhạc của chúng tôi. Để củng cố cho hình ảnh mạnh mẽ, chúng tôi đem đến âm nhạc hiện đại hơn.

– Các bạn có nên nghĩ đến những yếu tố công chúng yêu thích không?

Lee Hongki: Tôi đã nghĩ xem thị hiếu là gì? Ở các quốc gia khác, nhạc rock rất phổ biến nhưng Hàn Quốc lại quá thiên về một bên. Tôi muốn đem đến sự đa dạng.

–  Các bạn hãy giải thích ý nghĩa của ‘Tìm sự thật chống lại những định kiến và hiểu lầm’.

Lee Hongki: Khi còn nhỏ, chúng ta thường nhận được rất nhiều lời khuyên nên sống sao cho phải. Lần nào người ta cũng nói những lời giống nhau. Nhưng không giống như những lời khuyên bảo đó, tôi muốn sống cuộc sống mà tôi muốn. Đó là lý do tôi thể hiện rằng tự mình sẽ đi tìm sự thật.

– Rất khó hiểu.

Lee Hongki: (cười) Nếu anh/chị đọc lời bài hát thì không khó hiểu lắm đâu. Có một chút gì đó hơi nổi loạn.

– Ví dụ?

Song Seunghyun: Mọi người hỏi tại sao chúng tôi lại chọn đường khó để đi trong khi chúng tôi có thể dễ dàng chơi thứ âm nhạc chiều lòng công chúng. Chúng tôi thực sự muốn phá bỏ định kiến đó, muốn nói với họ rằng, ‘Chúng tôi sẽ đi theo con đường của mình, mọi người đừng lo lắng’.

– Nếu phải đoán phản ứng của fan?

Lee Hongki: Những fan chúng tôi có bây giờ thích nhạc mạnh hơn. Tôi nghĩ họ sẽ hài lòng. Chúng tôi phải làm hài lòng họ mà. (cười)

(more…)

[10asia] FTISLAND – Phải là 5 người chúng tôi (P2)

33f3zh1

Rất nhiều idol hứa hẹn ‘mãi mãi’ với người hâm mộ, nhưng thực ra hiếm có nhóm nào đạt được đến mốc kỷ niệm 10 năm. FTISLAND đã thực hiện được điều đó. Khi được hỏi về bí quyết của họ, giọng ca Lee Hongki tự tin trả lời, “Không thành viên nào nghĩ mình là nhất cả”. Những người khác đùa, “Có thật không thế? Không biết đâu nhé”. Qua đó tôi có thể nói, các thành viên FTISLAND tin rằng, một ban nhạc không thể trọn vẹn nếu chỉ có một người tỏa sáng. Và lối suy nghĩ nhẹ nhàng đó đã khiến họ có thể hòa hợp với nhau suốt một thập kỷ.

Để củng cố chắc âm nhạc ban nhạc của FTISLAND, Choi Jonghun, Lee Hongki, Lee Jaejin, Song Seunghyun và Choi Minhwan đã trở lại bằng một bài hard rock nữa. Chúng tôi đã gặp gỡ con người thực của họ.

10. Album này có sự lo lắng của các bạn về việc “tự tìm tương lai cho chính mình”. Lo lắng gần đây của FTISLAND là gì vậy?
Lee Jaejin: Ngoại trừ anh Hongki, chúng tôi không làm gì khác ngoài hoạt động ban nhạc. Tôi nghĩ giờ là lúc nên làm những việc khác nữa. Trước đây, tôi chỉ muốn tập trung vào âm nhạc nhưng bây giờ, tôi tự hỏi liệu có phải mình đã thiển cận quá không? Nỗi lo lớn nhất là liệu tôi có thể tập trung vào âm nhạc một cách sáng suốt và làm những việc tôi muốn làm hay không.

29qnnev

10. Bài hát càng khó bao nhiêu thì gánh nặng càng dồn vào tay trống Choi Minhwan bấy nhiêu.
Choi Minhwan: Thực ra tôi lại cảm thấy biết ơn các thành viên. Trước đây, tôi không có cơ hội chơi trống trên TV hoặc lúc diễn live. Dạo này tôi mừng là mình có thể. Trước đây tôi buồn vì không được thể hiện hết khả năng của mình vì tôi không tham gia chương trình giải trí hoặc diễn xuất mà chỉ đánh trống. Về nhà tôi đã khóc rất nhiều. (Các thành viên: Cậu khóc thật đấy à?). Vì thế dạo này tôi rất vui.

10. Sức bền của giọng ca Lee Hongki thế nào?
Lee Hongki: Tôi bắt đầu việc lên setlist là để mình có khoảng thời gian nghỉ mà không làm ảnh hưởng đến mọi việc và các thành viên có thể diễn solo. Dạo này tôi rất quan tâm chăm sóc sức khỏe nên không áp lực gì cả. Chuẩn bị sẽ điên cuồng đấy. (tất cả cùng cười)

15g9tf9

10. Lee Hongki có hình tượng là ‘khó kiểm soát’. Các hậu bối có hay nhờ bạn tư vấn không?
Lee Hongki: Rất nhiều. Nên tôi mới hỏi câu này, “Lúc đi thi vào công ty, em là người như thế nào?”. Ngay từ đầu tôi đã như thế này rồi. Từ lúc thử giọng đến giờ tôi không hề thay đổi. (cười) Chúng tôi có thể tự tin nói ra suy nghĩ của mình vì chúng tôi quan hệ tốt với công ty. Từ lúc đầu chúng tôi đã thường trao đổi rồi. Chúng tôi dễ dàng nói chuyện với công ty vì chúng tôi là đứa con đầu lòng của họ.

10. Có Lee Hongki trong nhóm chắc hẳn là rất thích nhỉ?
Choi Jonghun: Vô cùng thích.
Lee Hongki: Đôi khi họ còn nhờ tôi nói chuyện với công ty.
Choi Minhwan: Tôi quan sát để học hỏi. Khi có chuyện, tôi thường giữ trong lòng nhưng anh Hongki thì xả ngay lập tức nên thấy rất đã. Anh ấy là người đầu tiên tôi tìm đến khi có điều gì khúc mắc.

10. ‘Khó kiểm soát’ nhưng cũng không dính vào rắc rối. Ở Hàn Quốc, chúng ta có 2 người như vậy là Kim Heechul và Lee Hongki.
Lee Hongki: Tôi tự hào về điều đó. Tôi học hỏi ở anh Heechul rất nhiều. Dù chỉ uống 1 cốc thôi anh ấy cũng sẽ gọi lái xe thuê. Bởi vì… tôi cũng không biết nữa. (tất cả cười). Anh ấy rất thích đi chơi với hội con trai.

de893l
10. Là ban nhạc idol, các bạn đã bắt đầu từ những định kiến. Kỷ niệm 10 chắc hẳn phải rất đặc biệt.
Lee Hongki: Thực sự chúng tôi đã nhận được tất cả những lời nhận xét tiêu cực nhất có thể trên thế gian này. Sau đó, công ty cho ra mắt những ban nhạc khác. Điều đó làm tôi cảm thấy cạnh tranh. Lần đầu tiên tôi nhận thấy nhiều cánh cửa mình muốn mở và có quá nhiều thứ tôi muốn làm. Khó khăn thì không đếm xuể. Có lúc tôi đã muốn thoát khỏi âm nhạc. Chắc chắn tất cả chúng tôi đều đã phải chịu đựng theo những cách riêng.
Choi Minhwan: Lúc mới debut, nhỏ tuổi như vậy nhưng người ta đòi hỏi chúng tôi phải biết chơi nhạc cụ. Sau đó họ lại chỉ trích chúng tôi chuyện sáng tác hay không tự sáng tác. Mỗi khi chúng tôi đạt được điều này thì lại gặp phải khó khăn khác. Khi gặp những nghệ sĩ thực thụ, họ thực sự bị ấn tượng với chúng tôi. Tất cả chúng tôi đều có kỹ thuật cả. Bây giờ, chúng tôi muốn họ biết rằng chúng tôi không phải là mục tiêu dễ xơi. Vì thế chúng tôi đăng trên SNS bảo họ hãy đến xem concert của chúng tôi. Một khi chúng tôi biểu diễn cùng nhau thì họ sẽ hiểu. (Hongki: Đây là mục chê bai ban nhạc đấy à? Minhwan: Đây là ‘Show The Money’ phiên bản ban nhạc. Các thành viên cười)

(more…)

[10asia] FTISLAND – Một kỷ nguyên mới bắt đầu (P1)

b706eo

“Mỗi album là một chương trong lịch sử của chúng tôi”
                                                     – FTISLAND

Sau khi ra mắt năm 2007, FTISLAND mở ra một chương mới trong lịch sử, là ban nhạc idol đầu tiên của Hàn Quốc. 8 năm tiếp theo đó, họ đã đem đến thứ âm nhạc dễ được công chúng đón nhận. Nói cách khác, hiển nhiên người ta sẽ đánh giá FTISLAND về mặt ‘idol’ trước khi đánh giá chất lượng ‘ban nhạc’.

Năm 2015, lần đầu tiên trong 8 năm hoạt động, FTISLAND phát hành hard rock qua album ‘I WILL’. Đó là thời khắc khi cuối cùng FTISLAND cũng đã thể hiện được danh tính của họ là một ‘ban nhạc’.  Nếu ‘I WILL’ là quyết tâm mạnh mẽ để thay đổi lịch sử của FTISLAND thì album thứ 6, ‘Where’s The Truth?’ (mà họ khẳng định chắc nịch sẽ không lọt nổi vào Top 100), là khởi đầu cho một kỷ nguyên mới.

Một thập kỷ của FTISLAND, trang đầu tiên trong lịch sử của FTISLAND là đây.

10. Bài hát chủ đề là ‘Take ME Now.’ Một bài khá mạnh mẽ.
FTISLAND: Bắt đầu từ album ‘I WILL’, chúng tôi đã nói với công ty, “chúng tôi sẽ chỉ chơi nhạc chúng tôi muốn”. Cuộc nói chuyện diễn ra suôn sẻ.

10. Công ty không lo về thị hiếu công chúng hay sao?
FTISLAND: Hình ảnh ban nhạc được yêu thích khác xa so với định hướng âm nhạc chúng tôi muốn. Dĩ nhiên, chúng tôi có được fan và danh tiếng là nhờ danh hiệu ‘idol’. Chúng tôi coi đó là nền tảng để làm thứ âm nhạc mình muốn và tìm ra chất riêng. Chúng tôi coi việc thành công pha trộn giữa âm nhạc đại chúng và âm nhạc ban nhạc là thách thức của mình.

10. Các bài hát khác trong album cũng có chất mạnh mẽ kết hợp với yếu tố thị hiếu.
FTISLAND: Rất khó nếu chỉ có những bài hát mạnh mẽ. Nhưng kể cả với ballad, chúng tôi cũng không dùng nhịp 3/4 hoặc tốc độ trung bình. Chúng tôi muốn chúng phải rõ nhịp điệu và thể hiện được âm thanh ban nhạc. Chúng tôi cố gắng để tất cả các nhạc cụ đều rõ ràng thay vì chỉ nghe thấy mỗi giọng hát.

10. Các bạn thuyết phục công ty thế nào để dung hòa nhạc thị hiếu và nhạc các bạn muốn làm?
FTISLAND: Chúng tôi đã nói với họ về chuyện này lâu rồi, yêu cầu công ty để chúng tôi tự do làm nhạc trước cả khi phát hành ‘I Wish’. Công ty nói chúng tôi hãy tìm cách thay đổi từ từ thôi nhưng không hiệu quả. Vì thế, vào dịp kỷ niệm 8 năm, chúng tôi nói, “Cứ để bọn em làm nhạc đi”. Công ty nói, “Thế thì làm đi”. Chúng tôi nói, “Xin cảm ơn”. (cười)

aniwoz

10. Tiêu đề album là ‘Where’s The Truth?’.
FTISLAND: Bất cứ khi nào sáng tác và viết lời, chúng tôi đều cố gắng kể câu chuyện của mình. Chúng tôi còn trẻ và chưa tìm được câu trả lời về tương lai.  Chúng tôi bày tỏ tâm trạng rối bời đó. Người ta thường bảo bạn hãy nghe lời người lớn. Chúng tôi không thích kiểu đóng khung như vậy. Chúng tôi muốn đối mặt với thử thách và tự tìm ra câu trả lời.

10. MV khá là sinh động.
FTISLAND: Chúng tôi còn muốn làm sốc hơn nữa cơ, nhưng như thế sẽ gặp rắc rối ở khâu kiểm duyệt. Chúng tôi nghĩ, nếu video mà được dán nhãn 19+ sẽ làm chúng tôi trông trưởng thành và ngầu hơn (cười), nhưng cũng phải nghĩ đến các fan trẻ tuổi nữa. Vì bài hát rất dữ dội nên hợp với hình ảnh mạnh mẽ như lửa và súng.

10. Fan phản ứng với một FTISLAND hard rock như thế nào?
FTISLAND: Chúng tôi có nhiều fan nam hơn, đó là một thay đổi vô cùng lớn. Chúng tôi biết ơn những fan hiện nay vì họ thích và ủng hộ thứ âm nhạc chúng tôi thích. Fan còn hiểu biết về rock nhiều hơn chúng tôi. (cười)

(more…)

『N.W.U』 – Album ‘Khóc.Cười.Ca hát’

『N.W.U』 – album thứ 6 được mong đợi bấy lâu của FTISLAND sẽ phát hành ngày 06/04/2016. Được biết đây là album do các thành viên viết lời toàn bộ; trừ bài chủ đề, họ cũng viết nhạc cho tất cả các ca khúc còn lại.

Cc_IRv8_JVIAAv_PUB

─ Trước tiên, các bạn có thể giải thích tại sao lại là 『N.W.U』 và đó là ý tưởng của ai?

Jonghun: Là của tôi! Tập hợp ý kiến của mọi người rồi quyết định. “Tôi chưa nghe thấy tên album nào như vậy” hoặc “Cái đó có nghĩa là gì?” hay “Là gì thế?“… tôi muốn mọi người tò mò như vậy. Chúng tôi cũng đề nghị fan tham gia vào việc đoán xem 『N.W.U』 có nghĩa là gì. Họ giải thích theo rất nhiều cách thú vị lắm. Thực ra, đó là ý nghĩa của N = Naite  (khóc), W = Waratte (cười), U = Utatte (ca hát). Cảm xúc của con người đều liên quan đến âm nhạc, vì thế chúng  tôi sẽ đem những cảm xúc đó vào bài hát để gửi đến mọi người.

─ Thật ý nghĩa! Bài hát chủ đề lần này, “You Dont Know Who I Am” do Hongki viết. Cảm giác rút ra từ ca khúc này là câu chuyện một chàng trai đang phải lòng một cô gái, mang cảm giác tươi trẻ mùa xuân.

Hongki: Là vậy sao? Khi viết lời, tôi cảm giác “Mình muốn yêu đương~~”. Cứ như phép màu vậy, cuối cùng bài hát cũng mang được cái cảm giác rạng ngời đó.

─ Nhưng rõ ràng ai cũng công nhận, rất nhiều người trên thế giới muốn nói chuyện yêu đương với Hongki. Vậy, vấn đề phụ thuộc vào bạn? (cười)

Hongki: Tôi cho là vậy! Với tôi, chuyện yêu đương… phải hợp với tuýp người tôi thích. Trong MV ca khúc này xuất hiện một cô gái vô cùng xinh đẹp nhưng tôi không thể bắt chuyện được, trong khi Seunghyun lại rất cố gắng trò chuyện bằng Anh với cô ấy. Tôi nghĩ năng lực giao tiếp rất quan trọng, đó là bước đi đầu tiên trong việc yêu đương.

Seunghyun: Vì cô ấy là đồng nghiệp làm việc chung mà chúng ta lại chưa quen cô ấy.

Hongki: Anh rất ghẹn tị khả năng ngoại giao của cậu.

─  Theo Hongki, giống như trong “You Dont Know Who I Am”, khi chuyện yêu đương vẫn chưa chính thức bắt đầu, bạn muốn mời cô ấy đi hẹn hò, bạn sẽ chọn nơi nào?

Hongki: Nếu mời cô ấy đến nhà hàng sang trọng, có lẽ cô ấy sẽ nghi ngờ tôi có ý đồ đen tối nên tốt hơn là đưa cô ấy đến những quán ăn bình dân như Tapparu (quán chân gà cay) chẳng hạn, như thế sẽ gần gũi hơn. Chị có nghĩ thế không?

─ Ừm… nơi không có tí lãng mạn nào thì cảm giác sẽ khó nói chuyện yêu đương đấy. Từ quan điểm phụ nữ mà nói, không nhất thiết phải đến nhà hàng sang trọng nhưng mút chân gà trước mặt anh chàng mình đang có cảm tình thì có chút hơi…

Hongki: Vậy ư? Thế thì… quán Tteokbokki (bánh gạo cay) có được không? Nên đi đâu nhỉ? Khó ghê! (cười)

─ Tôi đoán là bạn chưa đủ kinh nghiệm thực tiễn rồi. (cười). Các bạn giới thiệu một chút về “You Dont Know Who I Am”?

Jonghun: Ở phần điệp khúc, chúng tôi có hát bè “Yeah!” đệm cho Hongki, cho tới lúc này tôi vẫn nghĩ làm sao có thể khiến mọi người hào hứng nhiệt tình khi  xem biểu diễn live đoạn đó. Đây là bài hát tôi muốn nhanh chóng được biểu diễn live.

─ Album 『N.W.U』 có sáng tác của Hongki, Jonghun và Jaejin. Ca khúc nào liên hệ với các bạn nhất?

Jaejin: Với tôi là bài ‘Imagine’. Tôi muốn viết những bài hát về những điều mình trân trọng, hoặc đi sâu vào cảm xúc căn bản của con người. Tôi cho rằng, chỉ bằng trải nghiệm bản thân người ta cũng có thể sáng tác được. Đó là phong cách viết nhạc của tôi hiện giờ.

Jonghun: Là ‘Identity’. Bài hát đó đơn giản là chính tôi. Giai điệu dễ nghe, thể hiện nhiều điểm nổi bật của ban nhạc. Mặc dù từ trước tới nay bài hát mang cảm giác giống tôi nhất là ‘LIFE’ thì từ giờ trở đi điều này đã được cập nhật. Nhưng tôi nghĩ bài hát thách thức tôi nhiều nhất chính là 素晴らしい人生を (tạm dịch: “A Wonderful Life”). Tôi có thể viết ra một bài có giai điệu và không khí hoàn toàn khác so với trước đây, là bài hát thể hiện quan điểm sống của tôi, mong các fan hãy đón nghe.

Hongki: Với tôi có lẽ là ‘Puppy’. Vui nhộn, trẻ trung, dạng bài kiểu này rất thu hút khi diễn concert, làm cho người ta phấn khích. Nhưng gần đây gu của tôi lại là những bài u buồn. Chơi rock nên tôi nghĩ những bài buồn là những bài hay nhất. Dĩ nhiên có những điều tôi thích nhưng có lẽ tôi quá mệt mỏi với công việc rồi. (cười)

─ Bài hát yêu thích của Seunghyun và Minhwan?

Seunghyun: Lâu rồi 5 người chúng tôi mới hát chung một bài, nên tôi thích “We Are…”. Rất thú vị!

Minhwan: Với tôi là “AQUA“, bài này thực sự theo chất ban nhạc nên tôi vô cùng mong đợi diễn live, bản phối cũng rất hay.

─ Năm ngoái, sau khi các bạn phát hành album kỷ niệm năm 5, Hongki có hoạt động solo. Trong thời gian đó, các thành viên khác tập trung vào sáng tác?

Jonghun: Vâng, đúng vậy. Sáng tác, viết lời, hòa âm phối khí, làm mọi việc thật kỹ càng. Lúc còn trẻ thế này, tôi muốn sáng tác nhạc thật nhiều nên tôi không có nhiều cuốn sổ viết lời cho lắm.

(more…)

[Vogue Japan Magazine] FTISLAND nói về gu thời trang, âm nhạc, phim ảnh và nữ diễn viên muốn cùng cộng tác

you dont know who i am 1
Khởi nghiệp khi còn học sinh trung học, FTISLAND, ban nhạc 5 thành viên ra đời năm 2007 tại Hàn Quốc. Vừa ra mắt, họ đã càn quét tất cả các giải thưởng âm nhạc dành cho Tân binh. Dẫu vậy, họ mạnh dạn quyết định bắt đầu lại từ đầu, hoạt động indie ở Nhật Bản. Trải qua quá trình sống từ dưới đáy đi lên, vốn tiếng Nhật của họ cũng dần tiến bộ. Đủ để bây giờ họ có thể viết lời bằng tiếng Nhật. Dĩ nhiên, cuộc phỏng vấn này cũng vậy, họ không cần phiên dịch. Vogue Japan đã chuẩn bị 5 câu hỏi cho 5 thành viên. Dù đã quyết định ai sẽ trả lời câu hỏi nào nhưng mọi chuyện không trôi chảy như dự kiến, câu trả lời của họ cũng sâu sắc hơn dự định.

Buổi phỏng vấn được thực hiện khi 5 chàng trai rạng ngời trong trang phục quay MV ‘You Dont Know Who I Am‘, ca khúc chủ đề cho album mới N.W.U phát hành ngày 06/04/2016, xuất hiện tại trường quay. 5 câu hỏi Vogue Japan chuẩn bị cho họ đó là:

Câu 1. Ai để ý đến thời trang nhất?
Câu 2. Ai đọc nhiều sách nhất?
Câu 3. Ai hay nghe nhạc nước ngoài nhất? Của nghệ sĩ nào?
Câu 4. Ai hay xem phim Hollywood nhất?
Câu 5. Ai là người quen thuộc với những nơi “bờ bụi” nhất?

Thành viên nào sẽ trả lời câu hỏi nào đây?

Câu 1. Ai để ý đến thời trang nhất?

Người trả lời câu hỏi về thời trang chính là người có thương hiệu thời trang riêng, Lee Hongki!

– Thương hiệu yêu thích của bạn?

Saint Laurent, Alexander McQueen, Loewe, Martin Margiela… tôi thích rất nhiều hãng. Trước đây tôi hay thích kiểu nổi bật một chút nhưng dần dần gu của tôi trầm hơn, bắt đầu thích những đồ đơn giản nhưng chú trọng chi tiết. Đặc biệt là đồ của Saint Laurent, quần áo mặc rất tôn dáng, dù hơi ôm nhưng rất hợp.  Tôi cũng thích màu sắc của họ nữa.

(Lúc này, Jaejin đang ngồi cạnh Hongki bất ngờ nhìn thấy một chiếc túi xách hàng đặc biệt trong cuốn Vogue Japan liền nói, “Ồ, cái này, cái này này” và cho Hongki xem trang báo đó.)

Undercover! Tất cả đều thích đồ của Undercover, từng tới tiệm của Aoyama. Chúng tôi cũng thích các hãng của Nhật như Undercover, Number Nine, Zucca…

– Bạn thường cập nhật xu hướng thời trang ở đâu?

Các nhãn hàng thường gửi email sản phẩm mới cho chúng tôi. Xu hướng thời trang cũng được cập nhật trên mạng nữa. Nếu thấy có món đồ nào phù hợp, tôi sẽ đến thẳng cửa hàng để mua.

– Có món đồ nào bạn muốn có ngay bây giờ không?

Tuần sau tôi sẽ đến Hồng Kông nên tôi đang nghĩ đến chuyện mua một chiếc áo khoác của Berluti hoặc một chiếc Versace hồng nhạt. Tôi đã tới Isetan nhưng phải 2 tuần nữa mới có hàng, thật là đen đủi. Nhưng vì bên Hồng Kông đã có bán rồi nên tôi đang mong chờ mua được đây.

Câu 2. Ai đọc nhiều sách nhất?

Trong số 5 câu hỏi thì đây là câu được tay bass Lee Jeajin lựa chọn ngay lập tức. Nhưng câu trả lời của cậu ấy lại là, “Tôi không đọc nhiều tiểu thuyết cho lắm”. Hả, gì đây?

– Ý là bạn thích đọc thứ khác hơn tiểu thuyết?

Tôi đọc thơ. Có rất nhiều từ ngữ tôi có thể học được từ thơ để viết lời bài hát. Như lời tiếng Nhật chẳng hạn, vì họ dùng hệ Kanji nên có rất nhiều lớp nghĩa cần lưu ý. Khi tôi viết lời tiếng Hàn cũng vậy, tôi cũng nghĩ đến những lớp nghĩa trong hệ Hanja (hệ chữ Hán). Học hiểu về hệ chữ này rất có ích. Cũng giống như khi hiểu về Kanji, tôi thích tìm hiểu về nhiều tầng lớp nghĩa trong thơ ca.

– Hãy giới thiệu cho tôi một bài thơ tiếng Hàn!

Tôi sẽ giới thiệu một bài thơ không quá khó. Đó là bài thơ tôi đọc khi còn thiếu niên, “Flowers That Bloom When Shaken” (흔들리지 않고 피는 꽃) của Do Jong-hwan.

Tôi thích những bài thơ vừa nhẹ nhàng nhưng cũng lại mạnh mẽ. Vì tùy vào người sáng tác, ngay cả những cảm xúc nhỏ nhặt nhất cũng có thể mang đến những cảm giác khác nhau. Người đó, khi viết ra những câu này, họ có cảm giác như thế nào nhỉ, tôi thích suy ngẫm về những điều đó.

Trước đây tôi cũng học diễn xuất, tôi hỏi giáo viên về việc ngâm thơ và nhờ thầy giới thiệu cho một số bài thơ để đọc.

– Bạn cũng áp dụng điều đó khi viết lời?

Lời bài hát và thơ ca, chúng khác nhau, không liên hệ trực tiếp với nhau.
tumblr_inline_o566b7KTDe1qe5msi_400

Câu 3. Ai hay nghe nhạc nước ngoài nhất? Của nghệ sĩ nào?

Nghe một nghệ sĩ nói về âm nhạc của nghệ sĩ khác? Nói thật thì do các thành viên đã nhanh tay chọn câu hỏi phù hợp với mình rồi nên ‘trâu chậm nước đục’, tự động người trả lời câu này là ‘Minari’, Choi Minhwan.

– Nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho bạn nhất?

My Chemical Romance. Âm nhạc của họ có thể cảm nhận bằng tâm hồn. Tiếc là 4, 5 năm trước ban nhạc đã tan rã. Dẫu vậy bây giờ tôi vẫn hay nghe nhạc của họ. Tôi muốn tạo ra chất nhạc như vậy, tôi cũng thích chất giọng của họ. Thực sự là một ban nhạc hay! Tôi không có cơ hội xem họ diễn trực tiếp. Xem trên mạng thì đó là kiểu rock nhà hát (?), kiểu được sản xuất theo dạng nhạc kịch. Nhưng, đúng là một ban nhạc tuyệt vời!

– Phong cách diễn live của ban nhạc nào mà bạn vô cùng thích?

Ban nhạc nước ngoài đầu tiên tôi được xem là Hoobastank. Tôi đi xem họ khi còn học trung học cơ sở. Ấn tượng đến phát khóc. Concert của Metallica cũng rất tuyệt. Thật khó diễn tả bằng lời nhưng tôi cảm thấy tim mình rạo rực.

– Bạn có cảm thấy rạo rực trên sân khấu của chính mình không?

Đương nhiên là có. Tôi muốn trở thành một ban nhạc tuyệt vời ngay kể cả khi tôi chẳng làm gì trên sân khấu. Trước đây tôi hay nghĩ, chỉ khi có buổi diễn hay thì mới nên thể hiện cái gì đó thật ngầu, nhưng bây giờ, tôi muốn trở thành một ban nhạc hay kể cả khi tôi chẳng làm gì đặc biệt. Ví dụ, ngay cả khi Michael Jackson chẳng làm gì trên sân khấu suốt 5 phút thì khán giả vẫn điên cuồng đấy thôi. Tôi muốn trở thành nghệ sĩ tuyệt vời như vậy.

tumblr_inline_o568fq6Vxu1qe5msi_400

Câu 4. Ai hay xem phim Hollywood nhất?

Song Seunghyun chọn chủ đề phim ảnh. Là người từng đóng nhạc kịch và phim điện ảnh, có vẻ như cậu ấy xem phim bằng con mắt dân trong nghề.

– Là nghệ sĩ, bạn có bao giờ được truyền cảm hứng từ các bộ phim chưa?

Tôi thích diễn xuất, bất kể là thể loại nào, tôi xem phim với mục đích học hỏi. Tôi luyện guitar nhưng hàng tuần đều có giờ học diễn xuất. Vì vậy, ngay cả khi xem phim, tôi cũng có thói quen để ý diễn xuất và biểu cảm của diễn viên. Với tinh thần đó, tôi thường xem phim của Leonardo DiCaprio, tôi đặc biệt thích ‘Inception‘. Tôi đã xem 2,3 lần rồi. “Tự bạn phải quyết định đó là thực tế hay mơ mộng”, điều đó phụ thuộc vào hình dung của khán giả. Tôi cũng xem phỏng vấn của đạo diễn David Fincher. Thực sự đó là những cảnh cuối cùng sao??? Tôi xem đi xem lại cảnh cuối rất nhiều lần. (cười)

Đạo diễn đã khảo sát về hiện tượng “lucid dream” (mơ tỉnh), và một số người được huấn luyện để xem được giấc mơ của chính họ đã nhìn thấy trước đó.

– Bạn thích diễn viên nào không?

Tôi thích Yui Aragaki-san (cười). Nếu chúng tôi có cơ hội hợp tác thì thật tuyệt vời. (liếc nhìn dàn staff). Bộ phim Nhật đầu tiên tôi xem là ‘Death Note‘, lúc đó tôi học năm 2 trung học. Trong phim đó Toda Erika-san rất dễ thương làm tôi muốn học tiếng Nhật! Tôi đã thực sự nghĩ về điều đó. Tôi cũng thích Sawajiri Erika-san nữa. (cậu ta lại đưa mắt nhìn staff)

Câu 5. Ai là người quen thuộc với những nơi “bờ bụi” nhất?

Người giơ tay ngay lập tức khi câu hỏi được đưa ra, người đã lên tạp chí thời trang của Hàn Quốc khoe ngôi nhà đầy BE@RBRICK cỡ bự, trưởng nhóm của FTISLAND, Choi Jonghun.

– Nhìn vào cách bài trí nhà của bạn, tôi đã nghĩ bạn là kiểu người thành thị, nhưng thực ra bạn lại thích dã ngoại nông thôn?

Đi chơi ở Gangnam cũng vui nhưng còn rất nhiều quang cảnh đẹp mà ta có thể thư giãn, vì vậy, sao lại không nhỉ? Tôi thường đi leo núi. Cắm trại cũng rất vui. Vì tôi đúng kiểu otaku nên tôi sưu tầm rất nhiều thiết bị dã ngoại. (cười) Dù giờ có rất nhiều người thích những người giỏi nấu nướng nhưng tôi cảm thấy mình vẫn còn lúng túng với việc bếp núc lắm. Thế nên tôi muốn đi dã ngoại với bạn gái, sẽ khó khăn đấy nhưng mà… (phá lên cười)

– Nơi nào lý tưởng cho việc leo núi?

Có một ngọn núi gần Seoul, giới thiệu mọi người nên leo thử Suraksan. Vị trí rất thuận tiện. Lúc xuống núi rồi ăn một bát Sujebi thì tuyệt còn gì bằng.

– Bạn có thường nghe nhạc khi muốn thư giãn không?

Tôi nghe nhạc hàng ngày. Tôi là fan của MUSE. Có một ứng dụng tên là TuneIn Radio, cho phép người ta chọn thể loại nhạc để nghe. Vì ứng dụng sẽ cho bạn nghe một bài hát bất kỳ nào đó nên tôi nghe cả những bài mình không biết. Tôi nghe rất nhiều để học hỏi.

(more…)

[Excite Music] “PUPPY” – FTISLAND thách thức Funk rock

tumblr_inline_nur1nfFFhp1qe5msi_500

Nhân vật chính trong ca khúc mới là kiểu “dù rất được yêu mến nhưng là Tsundere*” – Lee Hongki

*Tsundere: tạm dịch là kiểu nhân vật nam truyện tranh bên ngoài lạnh lùng, thô lỗ, bên trong yếu đuối, tổn thương.

FTISLAND sẽ phát hành đĩa đơn thứ 15 “PUPPY” vào ngày 16/09/2015. Đối với họ funk rock được coi là thách thức mới, một bài hát dễ nghe với nội dung về một anh chàng tsundere đi tìm chú cún thất lạc, không màng đến các cô gái xung quanh. Nhạc và lời ca khúc này là kết quả của sự kết hợp giữa Lee Hongki và Kenn Kato trong nhóm sản xuất. Trước khi chính thức phát hành, phiên bản tiếng Hàn của ca khúc đã được trình làng như một món quà bất ngờ trên Youtube vào ngày 31/08. Hy vọng khán giả sẽ theo dõi đến đoạn kết MV đậm chất truyện tranh dễ thương, cũng như lắng nghe ca khúc được quảng bá là có chất lượng hay không kém, một ca khúc gợi mở sự trưởng thành nội tâm của các thành viên. Buổi phỏng vấn này được thực hiện trong “thời điểm nóng hổi”, chỉ ít ngày sau khi họ hoàn thành concert tại Yokohama Arena.

“Xét về việc diễn live: sức mạnh thể chất, tinh thần và sự tập trung đã được cải thiện” – Lee Hongki

Các bạn đã dốc sức cho chuyến lưu diễn Arena kỷ niệm 5 năm chính thức hoạt động tại Nhật Bản. Tôi có đến xem buổi diễn cuối cùng tại Yokohama Arena hôm 20/07, cảm giác các bạn đã lớn mạnh hơn rất nhiều với tư cách là một ban nhạc rock. Chuyến lưu diễn đã kết thúc, trước tiên, các thành viên hãy bày tỏ đôi lời cảm xúc của các bạn về đợt lưu diễn này.

Seunghyun: Dù buổi concert trước diễn ra cách đây đã khá lâu (Nagoya ngày 20, 21/06) nhưng trong tâm tưởng tôi luôn muốn được đi biểu diễn như thế này. Tôi cũng muốn gặp mọi người ở Yokohama.

Jaejin: Không giống mọi khi, lịch biểu diễn đợt này cách nhau khá xa nên tôi có hơi lo. Dẫu vậy, vì chúng tôi đã tập luyện lúc về Hàn nên vẫn có thể biểu diễn trôi chảy.

Hongki: Tôi nghĩ “tất cả đều tiến bộ hơn”. Lần này,  cùng một lúc chúng tôi thực hiện 2 đợt lưu diễn, điều này tiêu tốn rất nhiều sức lực. Chúng tôi đã kết thúc ổn thỏa nên tôi nghĩ, không biết có phải là do thể lực, tinh thần và khả năng tập trung của chúng tôi đã tăng lên không nhỉ?

Minhwan: Đợt này chúng tôi diễn rất nhiều bài hát có tốc độ cao, bản thân tôi thấy mệt lắm. (cười) Nhưng thực sự, như anh Hongki nói, có lẽ thể lực và các yếu tố khác đã cải thiện nên tôi nghĩ chúng tôi đã có tiến bộ.

Jonghun: Ngược lại, tôi nghĩ được như vậy là nhờ chúng ta xem các buổi diễn chứ nhỉ?

Tôi cảm thấy mọi người tiến bộ trông thấy ấy.

Jonghun: Nếu tôi phải nói thật thì đó là nhờ được thấy hình dáng vô cùng “khỏe khoắn” của fan nên chúng tôi cũng cảm thấy “khỏe khoắn” dâng trào. (cười)

Ý tôi là, các bạn không chỉ dốc hết sức để hát và chơi nhạc mà còn là buổi diễn vô cùng giải trí với người hâm mộ nữa. Kiểu cảm giác như vậy.

Jonghun: Cái đó tôi nghĩ là do chúng tôi học được khi đi lưu diễn ở Đông Nam Á. Chúng tôi học được ở các fan châu Á nên chúng tôi trở nên giải trí hơn.

Trong concert của các bạn, có một góc giới thiệu một số ca khúc được phối mới đặc biệt. Phần đó quả là tuyệt vời! Khi dẫn chương trình, tự dưng giọng bạn trở nên u ám, “Có lẽ chúng tôi sẽ không diễn concert một thời gian” nên tôi có cảm giác không mấy tốt lành kiểu như,”Hôm nay sẽ có tin xấu hay sao?”.  Đấy là ý tưởng của ai vậy? Của Hongki à?

Hongki: Cái đó tự dưng bật ra thôi. (cười)

Vậy là ngẫu hứng chứ không có chuẩn bị trước?

Hongki: Tôi không chuẩn bị gì cả. Đúng ra tôi chán kiểu “Bây giờ chúng tôi sẽ thông báo…” thường thấy nên tôi muốn làm cho mọi người nghĩ rằng, “Hả, có chuyện gì sao?“. Thực ra, tôi chỉ muốn thông báo luôn ngay khi có thể, nhưng chúng tôi cũng phải làm cái gì đó cho phần kết nên tôi nghĩ, “Mình sẽ nói gì đó thật đặc biệt trước khi tuyên bố“, kiểu ngẫu hứng khi dẫn chương trình ấy, tự dưng tôi nghĩ mình nên nói vậy.

Tôi hoàn toàn bị lừa, “Không phải là các cậu sẽ tạm dừng hoạt động đấy chứ…??” (cười) Cuối cùng, hóa ra lại là tin tốt, một bất ngờ thú vị. Hơn nữa, lúc trò chuyện bạn nói rằng “PUPPY” là lần đầu tiên bạn thử viết funk rock. Với tư cách nhạc sĩ, Hongki có thể cho biết tại sao bạn lại chọn thử nghiệm thể loại này?

Hongki: Dạo này những bài funk đang là xu thế mà. Đó là lý do duy nhất. Thường thì khi phát triển giai điệu, chúng tôi sẽ làm chúng hợp với tiết tấu, kiểu chỉnh âm guitar.

Vậy là giai điệu được viết trước?

Hongki: Vâng. Khi chúng tôi làm việc cùng với người hòa phối, rốt cuộc tôi lại thích nó thiên về kiểu funky-fuzz nên thành ra như vậy. Kết quả cho ra cảm giác rất dễ nghe.

Seunghyun: Vì chơi nhạc bài này rất thú vị nên lúc biểu diễn concert cũng rất vui.

Cho tới giờ thì đây không phải là kiểu bài hát FTISLAND thường làm, đúng không nhỉ? Vậy các bạn nghĩ gì khi lựa chọn thử thách này?

Jaejin: Không hiểu sao tôi thấy bài này tương tự với “Freedom“. Tôi nghĩ đây là bài hát chúng tôi có thể liên hệ được.

Minhwan: Tôi cũng nghĩ vậy. Theo tôi, thử nghiệm một thể loại mới chúng tôi chưa chơi bao giờ là điều vô cùng thú vị.

tumblr_inline_nur1uoFKKH1qe5msi_500

Nhưng đây là nhịp của nhạc funk, các bạn chơi nhạc cụ có vất không?

Minhwan: Không khó đến mức ấy, khá là đơn giản.

Jonghun: Tôi đã nghĩ, “Đây là bài hát có rất nhiều yếu tố nổi”. Phần điệp khúc cũng có nhiều đoạn lặp, người hâm mộ có thể hát theo được. Tính ra tôi thấy rất được. Khi diễn live, bài hát làm chúng tôi hào hứng hơn “Freedom“.

“Ah.. Sao không biến thành cún con” – Lee Jaejin

Lời bài hát cũng do Hongki sáng tác. Ngoài ý nghĩa nội dung, tôi không biết liệu bản thân từ tượng thanh có thực sự quan trọng? Có phải bạn chủ ý lựa chọn sử dụng những từ này không?

Hongki: Aa… cũng có thể. Nhưng, khi tôi viết lời, không nhất thiết lúc nào cũng phải tìm những từ hợp với giai điệu. Nếu thấy một từ phù hợp thì đó chính là sự lựa chọn.

tumblr_inline_nur1ryl43H1qe5msi_500

Như ý nghĩa của bài hát, có phải bạn đặt cảm giác muốn thân thiết hơn với fan vào trong đó không?

Hongki: Thay vào đó, vì chủ đề bài này là tình ca, tôi nghĩ, “Nào, làm cho thật hay vào!“. Thường anh chàng nào nổi nổi sẽ hay nhận được những lời tỏ tình, nhưng anh ta lờ đi hết mấy thứ đó, “Tôi chỉ yêu Puppy thôi“. Dù anh ta rất được yếu mến, anh ta là Tsundere. Anh chàng không theo đuổi con gái mà là cún con.

Và điều đó cũng được hiển thị qua MV đậm chất truyện tranh.

Hongki: Khúc cuối MV có “chó” xuất hiện đấy. Chó người. 😀 😀 😀 😀 😀

Tôi đã phì cười với cái kết đấy. (cười)

Hongki: Ah, bạn xem rồi à?
tumblr_inline_nur1tdgU9P1qe5msi_500

Vâng. Chú chó được mọi người tìm kiếm hóa ra lại là Jaejin. Đúng là ý tưởng tuyệt vời! (cười) Có phải các bạn đã bàn bạc trước nội dung với đạo diễn không?

Hongki: Nói thật thì ý tưởng ban đầu tôi dự định tầm cỡ hơn cơ. Tôi muốn quay hình ở một nơi rộng rãi. Khu hồ bơi.. sẽ có các cô gái mặc bikini… Tôi sẽ đẩy một cô xuống nước và cô ấy sẽ kiểu như.. “Ah… anh không thể làm thế được“… Nhưng cuối cùng lại quay trong nhà. Dù hơi tiếc một chút nhưng cũng hay.

Jaejin: Chúng tôi có rất nhiều ý tưởng cho MV, kể cả chuyện biến hình thành chó. Khi gặp gỡ để quay phim, chúng tôi trao đổi những điều này với đạo diễn.

Hongki: Tôi mới thử hỏi Jaejin, “Em có muốn thành chó không?“. Cậu ấy kiểu như, “Được thôi” nên thành ra vậy đấy.

Jaejin: Không ạ. Anh ấy hỏi, “Em muốn thành chó hay là muốn thành…?“, rồi anh ấy liệt kê một loạt các con khác, nên tôi mới nói “Được rồi… Em sẽ chỉ làm chó thôi“.

😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀

(more…)