[Vogue Japan Magazine] FTISLAND nói về gu thời trang, âm nhạc, phim ảnh và nữ diễn viên muốn cùng cộng tác

you dont know who i am 1
Khởi nghiệp khi còn học sinh trung học, FTISLAND, ban nhạc 5 thành viên ra đời năm 2007 tại Hàn Quốc. Vừa ra mắt, họ đã càn quét tất cả các giải thưởng âm nhạc dành cho Tân binh. Dẫu vậy, họ mạnh dạn quyết định bắt đầu lại từ đầu, hoạt động indie ở Nhật Bản. Trải qua quá trình sống từ dưới đáy đi lên, vốn tiếng Nhật của họ cũng dần tiến bộ. Đủ để bây giờ họ có thể viết lời bằng tiếng Nhật. Dĩ nhiên, cuộc phỏng vấn này cũng vậy, họ không cần phiên dịch. Vogue Japan đã chuẩn bị 5 câu hỏi cho 5 thành viên. Dù đã quyết định ai sẽ trả lời câu hỏi nào nhưng mọi chuyện không trôi chảy như dự kiến, câu trả lời của họ cũng sâu sắc hơn dự định.

Buổi phỏng vấn được thực hiện khi 5 chàng trai rạng ngời trong trang phục quay MV ‘You Dont Know Who I Am‘, ca khúc chủ đề cho album mới N.W.U phát hành ngày 06/04/2016, xuất hiện tại trường quay. 5 câu hỏi Vogue Japan chuẩn bị cho họ đó là:

Câu 1. Ai để ý đến thời trang nhất?
Câu 2. Ai đọc nhiều sách nhất?
Câu 3. Ai hay nghe nhạc nước ngoài nhất? Của nghệ sĩ nào?
Câu 4. Ai hay xem phim Hollywood nhất?
Câu 5. Ai là người quen thuộc với những nơi “bờ bụi” nhất?

Thành viên nào sẽ trả lời câu hỏi nào đây?

Câu 1. Ai để ý đến thời trang nhất?

Người trả lời câu hỏi về thời trang chính là người có thương hiệu thời trang riêng, Lee Hongki!

– Thương hiệu yêu thích của bạn?

Saint Laurent, Alexander McQueen, Loewe, Martin Margiela… tôi thích rất nhiều hãng. Trước đây tôi hay thích kiểu nổi bật một chút nhưng dần dần gu của tôi trầm hơn, bắt đầu thích những đồ đơn giản nhưng chú trọng chi tiết. Đặc biệt là đồ của Saint Laurent, quần áo mặc rất tôn dáng, dù hơi ôm nhưng rất hợp.  Tôi cũng thích màu sắc của họ nữa.

(Lúc này, Jaejin đang ngồi cạnh Hongki bất ngờ nhìn thấy một chiếc túi xách hàng đặc biệt trong cuốn Vogue Japan liền nói, “Ồ, cái này, cái này này” và cho Hongki xem trang báo đó.)

Undercover! Tất cả đều thích đồ của Undercover, từng tới tiệm của Aoyama. Chúng tôi cũng thích các hãng của Nhật như Undercover, Number Nine, Zucca…

– Bạn thường cập nhật xu hướng thời trang ở đâu?

Các nhãn hàng thường gửi email sản phẩm mới cho chúng tôi. Xu hướng thời trang cũng được cập nhật trên mạng nữa. Nếu thấy có món đồ nào phù hợp, tôi sẽ đến thẳng cửa hàng để mua.

– Có món đồ nào bạn muốn có ngay bây giờ không?

Tuần sau tôi sẽ đến Hồng Kông nên tôi đang nghĩ đến chuyện mua một chiếc áo khoác của Berluti hoặc một chiếc Versace hồng nhạt. Tôi đã tới Isetan nhưng phải 2 tuần nữa mới có hàng, thật là đen đủi. Nhưng vì bên Hồng Kông đã có bán rồi nên tôi đang mong chờ mua được đây.

Câu 2. Ai đọc nhiều sách nhất?

Trong số 5 câu hỏi thì đây là câu được tay bass Lee Jeajin lựa chọn ngay lập tức. Nhưng câu trả lời của cậu ấy lại là, “Tôi không đọc nhiều tiểu thuyết cho lắm”. Hả, gì đây?

– Ý là bạn thích đọc thứ khác hơn tiểu thuyết?

Tôi đọc thơ. Có rất nhiều từ ngữ tôi có thể học được từ thơ để viết lời bài hát. Như lời tiếng Nhật chẳng hạn, vì họ dùng hệ Kanji nên có rất nhiều lớp nghĩa cần lưu ý. Khi tôi viết lời tiếng Hàn cũng vậy, tôi cũng nghĩ đến những lớp nghĩa trong hệ Hanja (hệ chữ Hán). Học hiểu về hệ chữ này rất có ích. Cũng giống như khi hiểu về Kanji, tôi thích tìm hiểu về nhiều tầng lớp nghĩa trong thơ ca.

– Hãy giới thiệu cho tôi một bài thơ tiếng Hàn!

Tôi sẽ giới thiệu một bài thơ không quá khó. Đó là bài thơ tôi đọc khi còn thiếu niên, “Flowers That Bloom When Shaken” (흔들리지 않고 피는 꽃) của Do Jong-hwan.

Tôi thích những bài thơ vừa nhẹ nhàng nhưng cũng lại mạnh mẽ. Vì tùy vào người sáng tác, ngay cả những cảm xúc nhỏ nhặt nhất cũng có thể mang đến những cảm giác khác nhau. Người đó, khi viết ra những câu này, họ có cảm giác như thế nào nhỉ, tôi thích suy ngẫm về những điều đó.

Trước đây tôi cũng học diễn xuất, tôi hỏi giáo viên về việc ngâm thơ và nhờ thầy giới thiệu cho một số bài thơ để đọc.

– Bạn cũng áp dụng điều đó khi viết lời?

Lời bài hát và thơ ca, chúng khác nhau, không liên hệ trực tiếp với nhau.
tumblr_inline_o566b7KTDe1qe5msi_400

Câu 3. Ai hay nghe nhạc nước ngoài nhất? Của nghệ sĩ nào?

Nghe một nghệ sĩ nói về âm nhạc của nghệ sĩ khác? Nói thật thì do các thành viên đã nhanh tay chọn câu hỏi phù hợp với mình rồi nên ‘trâu chậm nước đục’, tự động người trả lời câu này là ‘Minari’, Choi Minhwan.

– Nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho bạn nhất?

My Chemical Romance. Âm nhạc của họ có thể cảm nhận bằng tâm hồn. Tiếc là 4, 5 năm trước ban nhạc đã tan rã. Dẫu vậy bây giờ tôi vẫn hay nghe nhạc của họ. Tôi muốn tạo ra chất nhạc như vậy, tôi cũng thích chất giọng của họ. Thực sự là một ban nhạc hay! Tôi không có cơ hội xem họ diễn trực tiếp. Xem trên mạng thì đó là kiểu rock nhà hát (?), kiểu được sản xuất theo dạng nhạc kịch. Nhưng, đúng là một ban nhạc tuyệt vời!

– Phong cách diễn live của ban nhạc nào mà bạn vô cùng thích?

Ban nhạc nước ngoài đầu tiên tôi được xem là Hoobastank. Tôi đi xem họ khi còn học trung học cơ sở. Ấn tượng đến phát khóc. Concert của Metallica cũng rất tuyệt. Thật khó diễn tả bằng lời nhưng tôi cảm thấy tim mình rạo rực.

– Bạn có cảm thấy rạo rực trên sân khấu của chính mình không?

Đương nhiên là có. Tôi muốn trở thành một ban nhạc tuyệt vời ngay kể cả khi tôi chẳng làm gì trên sân khấu. Trước đây tôi hay nghĩ, chỉ khi có buổi diễn hay thì mới nên thể hiện cái gì đó thật ngầu, nhưng bây giờ, tôi muốn trở thành một ban nhạc hay kể cả khi tôi chẳng làm gì đặc biệt. Ví dụ, ngay cả khi Michael Jackson chẳng làm gì trên sân khấu suốt 5 phút thì khán giả vẫn điên cuồng đấy thôi. Tôi muốn trở thành nghệ sĩ tuyệt vời như vậy.

tumblr_inline_o568fq6Vxu1qe5msi_400

Câu 4. Ai hay xem phim Hollywood nhất?

Song Seunghyun chọn chủ đề phim ảnh. Là người từng đóng nhạc kịch và phim điện ảnh, có vẻ như cậu ấy xem phim bằng con mắt dân trong nghề.

– Là nghệ sĩ, bạn có bao giờ được truyền cảm hứng từ các bộ phim chưa?

Tôi thích diễn xuất, bất kể là thể loại nào, tôi xem phim với mục đích học hỏi. Tôi luyện guitar nhưng hàng tuần đều có giờ học diễn xuất. Vì vậy, ngay cả khi xem phim, tôi cũng có thói quen để ý diễn xuất và biểu cảm của diễn viên. Với tinh thần đó, tôi thường xem phim của Leonardo DiCaprio, tôi đặc biệt thích ‘Inception‘. Tôi đã xem 2,3 lần rồi. “Tự bạn phải quyết định đó là thực tế hay mơ mộng”, điều đó phụ thuộc vào hình dung của khán giả. Tôi cũng xem phỏng vấn của đạo diễn David Fincher. Thực sự đó là những cảnh cuối cùng sao??? Tôi xem đi xem lại cảnh cuối rất nhiều lần. (cười)

Đạo diễn đã khảo sát về hiện tượng “lucid dream” (mơ tỉnh), và một số người được huấn luyện để xem được giấc mơ của chính họ đã nhìn thấy trước đó.

– Bạn thích diễn viên nào không?

Tôi thích Yui Aragaki-san (cười). Nếu chúng tôi có cơ hội hợp tác thì thật tuyệt vời. (liếc nhìn dàn staff). Bộ phim Nhật đầu tiên tôi xem là ‘Death Note‘, lúc đó tôi học năm 2 trung học. Trong phim đó Toda Erika-san rất dễ thương làm tôi muốn học tiếng Nhật! Tôi đã thực sự nghĩ về điều đó. Tôi cũng thích Sawajiri Erika-san nữa. (cậu ta lại đưa mắt nhìn staff)

Câu 5. Ai là người quen thuộc với những nơi “bờ bụi” nhất?

Người giơ tay ngay lập tức khi câu hỏi được đưa ra, người đã lên tạp chí thời trang của Hàn Quốc khoe ngôi nhà đầy BE@RBRICK cỡ bự, trưởng nhóm của FTISLAND, Choi Jonghun.

– Nhìn vào cách bài trí nhà của bạn, tôi đã nghĩ bạn là kiểu người thành thị, nhưng thực ra bạn lại thích dã ngoại nông thôn?

Đi chơi ở Gangnam cũng vui nhưng còn rất nhiều quang cảnh đẹp mà ta có thể thư giãn, vì vậy, sao lại không nhỉ? Tôi thường đi leo núi. Cắm trại cũng rất vui. Vì tôi đúng kiểu otaku nên tôi sưu tầm rất nhiều thiết bị dã ngoại. (cười) Dù giờ có rất nhiều người thích những người giỏi nấu nướng nhưng tôi cảm thấy mình vẫn còn lúng túng với việc bếp núc lắm. Thế nên tôi muốn đi dã ngoại với bạn gái, sẽ khó khăn đấy nhưng mà… (phá lên cười)

– Nơi nào lý tưởng cho việc leo núi?

Có một ngọn núi gần Seoul, giới thiệu mọi người nên leo thử Suraksan. Vị trí rất thuận tiện. Lúc xuống núi rồi ăn một bát Sujebi thì tuyệt còn gì bằng.

– Bạn có thường nghe nhạc khi muốn thư giãn không?

Tôi nghe nhạc hàng ngày. Tôi là fan của MUSE. Có một ứng dụng tên là TuneIn Radio, cho phép người ta chọn thể loại nhạc để nghe. Vì ứng dụng sẽ cho bạn nghe một bài hát bất kỳ nào đó nên tôi nghe cả những bài mình không biết. Tôi nghe rất nhiều để học hỏi.

(more…)

Advertisements

[Excite Music] “PUPPY” – FTISLAND thách thức Funk rock

tumblr_inline_nur1nfFFhp1qe5msi_500

Nhân vật chính trong ca khúc mới là kiểu “dù rất được yêu mến nhưng là Tsundere*” – Lee Hongki

*Tsundere: tạm dịch là kiểu nhân vật nam truyện tranh bên ngoài lạnh lùng, thô lỗ, bên trong yếu đuối, tổn thương.

FTISLAND sẽ phát hành đĩa đơn thứ 15 “PUPPY” vào ngày 16/09/2015. Đối với họ funk rock được coi là thách thức mới, một bài hát dễ nghe với nội dung về một anh chàng tsundere đi tìm chú cún thất lạc, không màng đến các cô gái xung quanh. Nhạc và lời ca khúc này là kết quả của sự kết hợp giữa Lee Hongki và Kenn Kato trong nhóm sản xuất. Trước khi chính thức phát hành, phiên bản tiếng Hàn của ca khúc đã được trình làng như một món quà bất ngờ trên Youtube vào ngày 31/08. Hy vọng khán giả sẽ theo dõi đến đoạn kết MV đậm chất truyện tranh dễ thương, cũng như lắng nghe ca khúc được quảng bá là có chất lượng hay không kém, một ca khúc gợi mở sự trưởng thành nội tâm của các thành viên. Buổi phỏng vấn này được thực hiện trong “thời điểm nóng hổi”, chỉ ít ngày sau khi họ hoàn thành concert tại Yokohama Arena.

“Xét về việc diễn live: sức mạnh thể chất, tinh thần và sự tập trung đã được cải thiện” – Lee Hongki

Các bạn đã dốc sức cho chuyến lưu diễn Arena kỷ niệm 5 năm chính thức hoạt động tại Nhật Bản. Tôi có đến xem buổi diễn cuối cùng tại Yokohama Arena hôm 20/07, cảm giác các bạn đã lớn mạnh hơn rất nhiều với tư cách là một ban nhạc rock. Chuyến lưu diễn đã kết thúc, trước tiên, các thành viên hãy bày tỏ đôi lời cảm xúc của các bạn về đợt lưu diễn này.

Seunghyun: Dù buổi concert trước diễn ra cách đây đã khá lâu (Nagoya ngày 20, 21/06) nhưng trong tâm tưởng tôi luôn muốn được đi biểu diễn như thế này. Tôi cũng muốn gặp mọi người ở Yokohama.

Jaejin: Không giống mọi khi, lịch biểu diễn đợt này cách nhau khá xa nên tôi có hơi lo. Dẫu vậy, vì chúng tôi đã tập luyện lúc về Hàn nên vẫn có thể biểu diễn trôi chảy.

Hongki: Tôi nghĩ “tất cả đều tiến bộ hơn”. Lần này,  cùng một lúc chúng tôi thực hiện 2 đợt lưu diễn, điều này tiêu tốn rất nhiều sức lực. Chúng tôi đã kết thúc ổn thỏa nên tôi nghĩ, không biết có phải là do thể lực, tinh thần và khả năng tập trung của chúng tôi đã tăng lên không nhỉ?

Minhwan: Đợt này chúng tôi diễn rất nhiều bài hát có tốc độ cao, bản thân tôi thấy mệt lắm. (cười) Nhưng thực sự, như anh Hongki nói, có lẽ thể lực và các yếu tố khác đã cải thiện nên tôi nghĩ chúng tôi đã có tiến bộ.

Jonghun: Ngược lại, tôi nghĩ được như vậy là nhờ chúng ta xem các buổi diễn chứ nhỉ?

Tôi cảm thấy mọi người tiến bộ trông thấy ấy.

Jonghun: Nếu tôi phải nói thật thì đó là nhờ được thấy hình dáng vô cùng “khỏe khoắn” của fan nên chúng tôi cũng cảm thấy “khỏe khoắn” dâng trào. (cười)

Ý tôi là, các bạn không chỉ dốc hết sức để hát và chơi nhạc mà còn là buổi diễn vô cùng giải trí với người hâm mộ nữa. Kiểu cảm giác như vậy.

Jonghun: Cái đó tôi nghĩ là do chúng tôi học được khi đi lưu diễn ở Đông Nam Á. Chúng tôi học được ở các fan châu Á nên chúng tôi trở nên giải trí hơn.

Trong concert của các bạn, có một góc giới thiệu một số ca khúc được phối mới đặc biệt. Phần đó quả là tuyệt vời! Khi dẫn chương trình, tự dưng giọng bạn trở nên u ám, “Có lẽ chúng tôi sẽ không diễn concert một thời gian” nên tôi có cảm giác không mấy tốt lành kiểu như,”Hôm nay sẽ có tin xấu hay sao?”.  Đấy là ý tưởng của ai vậy? Của Hongki à?

Hongki: Cái đó tự dưng bật ra thôi. (cười)

Vậy là ngẫu hứng chứ không có chuẩn bị trước?

Hongki: Tôi không chuẩn bị gì cả. Đúng ra tôi chán kiểu “Bây giờ chúng tôi sẽ thông báo…” thường thấy nên tôi muốn làm cho mọi người nghĩ rằng, “Hả, có chuyện gì sao?“. Thực ra, tôi chỉ muốn thông báo luôn ngay khi có thể, nhưng chúng tôi cũng phải làm cái gì đó cho phần kết nên tôi nghĩ, “Mình sẽ nói gì đó thật đặc biệt trước khi tuyên bố“, kiểu ngẫu hứng khi dẫn chương trình ấy, tự dưng tôi nghĩ mình nên nói vậy.

Tôi hoàn toàn bị lừa, “Không phải là các cậu sẽ tạm dừng hoạt động đấy chứ…??” (cười) Cuối cùng, hóa ra lại là tin tốt, một bất ngờ thú vị. Hơn nữa, lúc trò chuyện bạn nói rằng “PUPPY” là lần đầu tiên bạn thử viết funk rock. Với tư cách nhạc sĩ, Hongki có thể cho biết tại sao bạn lại chọn thử nghiệm thể loại này?

Hongki: Dạo này những bài funk đang là xu thế mà. Đó là lý do duy nhất. Thường thì khi phát triển giai điệu, chúng tôi sẽ làm chúng hợp với tiết tấu, kiểu chỉnh âm guitar.

Vậy là giai điệu được viết trước?

Hongki: Vâng. Khi chúng tôi làm việc cùng với người hòa phối, rốt cuộc tôi lại thích nó thiên về kiểu funky-fuzz nên thành ra như vậy. Kết quả cho ra cảm giác rất dễ nghe.

Seunghyun: Vì chơi nhạc bài này rất thú vị nên lúc biểu diễn concert cũng rất vui.

Cho tới giờ thì đây không phải là kiểu bài hát FTISLAND thường làm, đúng không nhỉ? Vậy các bạn nghĩ gì khi lựa chọn thử thách này?

Jaejin: Không hiểu sao tôi thấy bài này tương tự với “Freedom“. Tôi nghĩ đây là bài hát chúng tôi có thể liên hệ được.

Minhwan: Tôi cũng nghĩ vậy. Theo tôi, thử nghiệm một thể loại mới chúng tôi chưa chơi bao giờ là điều vô cùng thú vị.

tumblr_inline_nur1uoFKKH1qe5msi_500

Nhưng đây là nhịp của nhạc funk, các bạn chơi nhạc cụ có vất không?

Minhwan: Không khó đến mức ấy, khá là đơn giản.

Jonghun: Tôi đã nghĩ, “Đây là bài hát có rất nhiều yếu tố nổi”. Phần điệp khúc cũng có nhiều đoạn lặp, người hâm mộ có thể hát theo được. Tính ra tôi thấy rất được. Khi diễn live, bài hát làm chúng tôi hào hứng hơn “Freedom“.

“Ah.. Sao không biến thành cún con” – Lee Jaejin

Lời bài hát cũng do Hongki sáng tác. Ngoài ý nghĩa nội dung, tôi không biết liệu bản thân từ tượng thanh có thực sự quan trọng? Có phải bạn chủ ý lựa chọn sử dụng những từ này không?

Hongki: Aa… cũng có thể. Nhưng, khi tôi viết lời, không nhất thiết lúc nào cũng phải tìm những từ hợp với giai điệu. Nếu thấy một từ phù hợp thì đó chính là sự lựa chọn.

tumblr_inline_nur1ryl43H1qe5msi_500

Như ý nghĩa của bài hát, có phải bạn đặt cảm giác muốn thân thiết hơn với fan vào trong đó không?

Hongki: Thay vào đó, vì chủ đề bài này là tình ca, tôi nghĩ, “Nào, làm cho thật hay vào!“. Thường anh chàng nào nổi nổi sẽ hay nhận được những lời tỏ tình, nhưng anh ta lờ đi hết mấy thứ đó, “Tôi chỉ yêu Puppy thôi“. Dù anh ta rất được yếu mến, anh ta là Tsundere. Anh chàng không theo đuổi con gái mà là cún con.

Và điều đó cũng được hiển thị qua MV đậm chất truyện tranh.

Hongki: Khúc cuối MV có “chó” xuất hiện đấy. Chó người. 😀 😀 😀 😀 😀

Tôi đã phì cười với cái kết đấy. (cười)

Hongki: Ah, bạn xem rồi à?
tumblr_inline_nur1tdgU9P1qe5msi_500

Vâng. Chú chó được mọi người tìm kiếm hóa ra lại là Jaejin. Đúng là ý tưởng tuyệt vời! (cười) Có phải các bạn đã bàn bạc trước nội dung với đạo diễn không?

Hongki: Nói thật thì ý tưởng ban đầu tôi dự định tầm cỡ hơn cơ. Tôi muốn quay hình ở một nơi rộng rãi. Khu hồ bơi.. sẽ có các cô gái mặc bikini… Tôi sẽ đẩy một cô xuống nước và cô ấy sẽ kiểu như.. “Ah… anh không thể làm thế được“… Nhưng cuối cùng lại quay trong nhà. Dù hơi tiếc một chút nhưng cũng hay.

Jaejin: Chúng tôi có rất nhiều ý tưởng cho MV, kể cả chuyện biến hình thành chó. Khi gặp gỡ để quay phim, chúng tôi trao đổi những điều này với đạo diễn.

Hongki: Tôi mới thử hỏi Jaejin, “Em có muốn thành chó không?“. Cậu ấy kiểu như, “Được thôi” nên thành ra vậy đấy.

Jaejin: Không ạ. Anh ấy hỏi, “Em muốn thành chó hay là muốn thành…?“, rồi anh ấy liệt kê một loạt các con khác, nên tôi mới nói “Được rồi… Em sẽ chỉ làm chó thôi“.

😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀 😀

(more…)

[Rolling Stone Japan] Lee Hongki: “Xem nhiều, nghe nhiều, muốn chơi rock của riêng mình”

tumblr_inline_o1yv0pgA2i1qe5msi_500

Trong thời buổi nhạc idol đang thịnh hành ở Hàn Quốc, chỉ một nhóm duy nhất có thể được gọi là “rock band”: FTISLAND. Nhân vật trung tâm của nhóm, Lee Hongki, vừa phát hành album solo đầu tay mang tên ‘AM302‘.

Một kiệt tác, album tiếng Nhật gồm 3 ca khúc mới tự sáng tác và 5 ca khúc đã phát hành trước đó trong album ‘FM302‘ tại Hàn Quốc. Sau khi kết thúc concert tại Budokan ngày 29/10 trong chuyến lưu diễn kỷ niệm 5 năm chính thức hoạt động tại Nhật của FTISLAND, Lee Hongki ngay lập tức ghé qua phòng thu ở Tokyo. Hạ nhiệt nhanh chóng khỏi sự phấn khích từ concert trước đó, chỉ qua ánh mắt Hongki cho thấy hàng tá nét cuốn hút và quyết tâm mạnh mẽ của mình.

─ Hẳn đây là album solo bạn đã mong chờ từ lâu phải không?

Không phải. Tôi yêu FTISLAND, tôi chưa bao giờ muốn hoạt động solo, nhưng công ty thì… (cười)

─ Ồ, vậy là do công ty đốc thúc? (cười)

Là thế đó. (cười) Có lúc tôi đã nói là tuyệt đối không hoạt động solo. Nhưng rồi lại băn khoăn, không phải là FTISLAND mà với tư cách là Lee Hongki, tôi có thể đem đến thể loại âm nhạc như thế nào. Chỉ là đúng lúc đó tôi đang dựng phòng thu và ra mắt thương hiệu riêng cùng với một số anh em nhạc sĩ quen biết. Từ xuất phát điểm đó, chúng tôi nghiên cứu những thể loại âm nhạc mà mọi người yêu thích.

─ Tôi đã nghe bài hát chủ đề ‘Monologue’, pha trộn rất nhiều thể loại khác nhau.

Nguyên thủy khi tôi viết bài này, cơ bản là một bài rock đặc trưng. Sau khi thảo luận với mọi người bên Nhật, chúng tôi đã thử thêm chất synthpop, EDM,… vô vàn các âm thanh khác vào trong đó. Phần chủ đạo trên nền synth piano, phối với trống điện tử làm nền, ngạc nhiên là tôi lại thấy thích. Tôi thích kiểu âm thanh analog. Những ai nghe bài này cũng vậy, tôi chắc chắn bạn sẽ thấy vui tai.

─ Tôi cũng xem PV rồi, rất đẹp. Có lẽ là do được quay tại British Hills ở Fukushima.

Việc quay phim thú vị lắm. Tuy vậy, địa điểm khá xa, trời lại lạnh nữa. Quá mệt mỏi.

─ Đó là do bạn có một mình, bạn phải làm hết mọi việc. (cười)

Khi tôi ở cùng ban nhạc, mọi việc đều chia 5… Làm nghệ sĩ solo mệt mỏi lắm… (cười)

─ Bạn cảm thấy khác biệt gì giữa hoạt động với nhóm và hoạt động cá nhân?

Thẳng thắn thì tôi thích làm việc có 5 người hơn. Dù lần này việc sáng tác bài hát là do nhóm bạn ở phòng thu của tôi thực hiện nhưng tôi vẫn nhờ các thành viên đến chơi nhạc cụ. Họ giúp tôi rất nhiều. Nhưng hoạt động cá nhân có cái được là khi di chuyển, ăn uống hoặc lúc nghỉ ngơi vô cùng thoải mái và yên tĩnh. (cười)

─ FTISLAND ầm ĩ đến thế cơ à?

Chúng tôi quá thân thiết thành ra lại quá ồn ào. Cãi nhau là chuyện cơm bữa nhưng chúng tôi làm hòa còn nhanh hơn thế. Vì có các thành viên, vì chúng tôi đều đứng chung một vị trí, bất kể là chuyện tốt hay xấu đều được chia 5 nên có cảm giác yên tâm. Hoạt động solo tôi không có cảm giác đó. Tôi là tuýp người không thể sống một mình được.

─ Và đó là lý do bạn cảm thấy cô đơn.

Năm ngoái tôi đã thử rồi, ăn cơm và uống sake một mình, vô cùng cô đơn, tôi đã muốn khóc cơ đấy. (cười) Rồi tôi gọi cho mấy người bạn, rốt cuộc nhà tôi lại biến thành nhà trọ. Cuối cùng, sau 6 tháng sống riêng, tôi quay về nhà bố mẹ.

─ Bạn bỏ cuộc nhanh quá! (cười) Nhân tiện, bạn viết bài hát và lời như thế nào?

Mỗi bài một khác. Về phần lời thì tôi thường vay mượn từ những gì xung quanh và bằng sự tưởng tượng. ‘Monologue‘ là trải nghiệm của bạn bè tôi ở Hàn Quốc, sau đó được chau chuốt bởi người viết lời bên Nhật.  Nhưng khi sáng tác những bài tình yêu, tôi thường tận dụng kinh nghiệm sống của chính mình.

tumblr_inline_o205qzUAc81qe5msi_500

─ Rất nhiều nơi có thể khơi dậy sự sáng tạo.

Khi đi máy bay, hoặc thường khi tôi uống say ở quán bar là những khoảnh khắc tôi tỏa sáng. (cười)

─ Những nơi đó có cảm giác rất rock (cười). Nhân tiện, sao tiếng Nhật của bạn lại giỏi thế nhỉ?

Tôi có rất nhiều bạn bè ở Nhật. Những từ không hiểu tôi sẽ hỏi họ. Tôi thân với Taka của One OK Rock nhất. Qua cậu ấy, tôi quen biết diễn viên Sato Takeru và Ayano Gou.

─ Mạng lưới xã giao đáng kinh ngạc! Sao bạn lại quen Taka?

Chúng tôi từng chụp ảnh chung tại Summer Sonic ở Osaka 4 năm trước. Một năm sau, chúng tôi tình cờ gặp lại tại Hàn Quốc. Một tiền bối gọi cho tôi,  “Có ban nhạc Nhật đến này”, và Taka đã ngồi đó rồi. (cười)

─ Lời bài hát cũng viết thẳng bằng tiếng Nhật à?

Căn bản tôi thường viết bằng tiếng Hàn, sau đó chuyển qua cho người viết lời bên Nhật tư vấn. Cũng có lúc tôi nghĩ lời bài hát bằng tiếng Nhật nhưng viết bằng hệ Hiragana. Kanji và Katakana khó lắm… (cười)

─ Giữa văn hóa idol mênh mông ở Hàn Quốc, hẳn là chơi rock rất khó khăn?

Vâng, rất khó. Các chương trình âm nhạc hay lễ hội không phải là môi trường được trang thiết bị đầy đủ để bạn có thể thoải mái chơi nhạc cụ. Có những khi họ còn không chuẩn bị bộ trống nữa.

─ Ôi chà!? Vậy thì là vấn đề đấy!

Họ bảo, “Chúng tôi cứ nghĩ các cậu là một nhóm nhảy bình thường“. Trong tình huống đó chúng tôi chẳng thể làm gì khác nên lên sân khấu với 4 người, diễn mà không có trống. Minhwan ngồi trên bus cứ khóc mãi, “Tại sao??“. Đó là lý do chúng tôi hay tranh cãi với các đài truyền hình. Vì không thể quá trông chờ vào môi trường làm việc như thế nên chúng tôi thường đem theo 3 nhân viên phụ trách trang thiết bị bên Nhật cùng đi diễn với chúng tôi tại Hàn Quốc và châu Á. Nhân viên ở Hàn ghen tị nói, “Sao lại đem cả nhân viên từ Nhật sang tận đây?“, nhưng đó là vì chúng tôi muốn họ học hỏi kỹ thuật của bên Nhật. Hàn Quốc có thể giỏi về nhạc nhảy và hiphop nhưng với rock và hoạt động ban nhạc thì rõ ràng Nhật mạnh hơn. Nếu các ban nhạc rock ở Hàn Quốc có thể phát triển hơn thì hay quá.

(more…)

[NYLON] Tần số của Hongki

Tần sóng Hongki, không ở một chỗ

tumblr_inline_o0w2o8RjWp1qe5msi_500– Bạn đã làm gì vào ngày tuyết rơi đầu mùa?

Lúc đó tôi đang ghi hình ngoài trời cho một chương trình thực tế của tvN. Trời lạnh lắm. Tôi vốn thích tuyết nhưng hôm đó thì không. Tôi phải mặc một bộ Hanbok mỏng manh. Ý nghĩ duy nhất xẹt qua đầu tôi khi ấy là “Sao lúc khác không rơi, lại cứ phải là lúc này?“. Tôi đã bực mình vì tuyết đấy.

– Bạn không hay ăn mừng các ngày kỷ niệm phải không?

Tôi không quan tâm cho lắm, hầu như không có khái niệm về các dịp như vậy, nhưng tôi nhớ ngày chúng tôi ra mắt, ngày 7 tháng 6 năm 2007 tại trường quay 88 Sport Center. Hôm đó trời mưa. Tôi chỉ nhớ ngày sinh nhật của bố mẹ thôi.

– Và sinh nhật của chính mình nữa chứ?

Tôi thực sự để tâm đến chuyện đó đấy, haha, nhưng gần đây thì hầu như bỏ qua rồi. Hồi trước, tiệc tùng ăn mừng là phải có. Cách đây không lâu, tôi đi uống với hội bạn ở phòng thu, các anh quản lý và tạo mẫu.

– Cuối cùng, bạn ra album solo sau 9 năm hoạt động.

Tôi luôn nghĩ mình ra album solo thì không có ý nghĩa gì cho lắm vì FTISLAND quan trọng hơn. Tôi chỉ nghĩ về FTISLAND. Khi cơ hội đến, tôi bàn với các thành viên trước. Các thành viên tình nguyện ủng hộ tôi. Tôi làm album này với quyết tâm, nếu album của tôi nhận được hồi đáp thế nào thì cũng sẽ ảnh hưởng đến album kế tiếp của FTISLAND.

– Bạn muốn một album như thế nào?

Tôi muốn thử bản thân, xem mình có thể đi được bao xa. Tôi muốn làm một màu sắc khác với âm nhạc của FTISLAND.

– Bạn có thỏa mãn được suy nghĩ và ý tưởng đó của mình không?

Quan trọng là phải kết hợp được nhiều thể loại. Tôi có synth pop đời mới, đời cũ, glitch hop, cho tới cả nhạc EDM. Mặc dù rất thận trọng nhưng tôi cũng có thể tự tin nói rằng, đây là một album hay.

tumblr_inline_o0w71zBMqr1qe5msi_500

– Tôi đã bất ngờ khi nghe bài đầu tiên, vì phần intro được làm tỉ mỉ ngoài mong đợi.

Tôi biết có rất nhiều fan thích nhạc EDM. Fan của chúng tôi và công chúng đón nhận tốt hơn tôi nghĩ. Người ta nói chất giọng của tôi hiếm có, có thể hợp với bất kỳ thể loại nhạc nào. Được công nhận và nhận được phản hồi tốt khi làm ra sản phẩm như vậy, tôi cảm thấy rất vui.

– Bài hát chủ đề là thể loại ballad, sở trường của bạn.

Quyết định đó chịu ảnh hưởng nhiều nhất vào thời điểm, mùa phát hành. Và tôi cũng muốn nhận được những phản hồi tích cực như khi trình diễn ‘Stigma‘, ‘Addicted to Love‘ và ‘For You‘ trước đó.  Vì thế tôi nghĩ  “Hãy đi theo hướng này!” hahaha

– Tôi cảm giác có sự tự tin mạnh mẽ trong solo album lần này.

Tôi muốn ‘chiến’, không chỉ với bài hát chủ đề mà với cả album. Khi nghe vài đoạn của một single, có khi bạn dễ dàng nhấn nút bỏ qua. Nhưng khi mua một album, chẳng phải là bạn sẽ nghe hết các bài hát hay sao? Nếu được nghe mọi người nói album này ‘trên cả hoàn hảo’, chắc hẳn sẽ rất vui. Vì vậy, khi gặp mọi người ở đài truyền hình, tôi thường nói ‘đừng chỉ nghe mỗi bài hát chủ đề nhé‘, ‘hãy nghe hết tất cả các bài hát nhé, sẽ không nhàm tai đâu‘.

(more…)

Lược dịch các bài phỏng vấn Hongki quảng bá ‘AM302’

tumblr_inline_nz6pkozGTo1qe5msi_500

EMTG Music Special

Hongki cho biết, cậu ta chưa bao giờ nghĩ đến chuyện solo. Điều này thì ai cũng biết rồi 😀 Nhưng thực ra ý định ban đầu của cậu ta là hoạt động nhóm nhỏ với Jaejin.

Hongki nói, “Ban đầu khi công ty hỏi tôi về chuyện solo, tôi rất đắn đo. Tôi nói, nếu là quảng bá nhóm nhỏ cùng với Jaejin thì tôi sẽ làm. Nhưng công ty nói chuyện đó để sau. Tốt hơn tôi nên hoạt động solo trước vì ở Hàn Quốc, phần trình diễn của tôi trong ‘Masked King’ và các bài nhạc phim đều nhận được phản ứng tích cực. Tôi nghĩ đó là lý do chính tôi ra album solo trước”.

Ngay từ đầu, Hongki và công ty đã thỏa thuận sẽ xem xét ý kiến của cả hai bên trong việc sản xuất album. Hongki và nhóm Hong’s Tower chịu trách nhiệm làm nhạc, FNC cũng đưa một số bài hát cho cậu ta. Một trong số những bài FNC đưa cho Hongki mà cậu ta nói ngay lập tức, “Bài này vô cùng hay!!” đó chính là ‘Insensible‘.

Các thành viên FT rất thích ‘Monologue‘, tới mức họ đã định để bài này cho FT. Khi làm bản demo, Hongki nghĩ bài này có rất nhiều chất FT. Ban đầu, bài hát được hòa phối chủ yếu theo kiểu ban nhạc. Nhưng sau khi quyết định dùng bài này làm bài hát chủ đề cho album bên Nhật, Hongki đã thay đổi phần hòa âm để bài hát theo hướng synth sound hơn, âm thanh ban nhạc hạn chế nhất có thể.

Trong số các bài hát trong album solo của Hongki, ‘Kings for A Day’ là bài hát có cảm giác rock nhất và gần như có thể dành cho FT, nhưng đây lại chính là bài hát các thành viên tuyệt đối nói ‘Không’ vì họ nghĩ bài hát quá nhẹ.

Mục đích của Hongki: Tôi muốn làm thật tốt hoạt động solo, album tiêu thụ tốt và mang về thêm nhiều fan mới cho FTISLAND. 😀

musicman-net

Hongki có cảm thấy áp lực khi hoạt động solo không? Không, đối với cậu ta việc này mang ý thức trách nhiệm thì đúng hơn. “Là đầu tàu của FTISLAND, tôi xuất hiện một mình sẽ ổn chứ? Nhưng tôi muốn nhiều người biết tới tôi hơn. Tôi muốn họ nghĩ, “Ahh.. Lee Hongki là thành viên của FTISLAND..? Cậu ta giỏi đấy chứ! Tôi muốn đi xem concert của họ””.

(more…)

[Excite Music] Album solo đầu tay của Lee Hongki: “Truyền tải âm nhạc đa dạng”

tumblr_inline_nz4913lzPh1qe5msi_500

Rồi tôi nghĩ, chắc hẳn sẽ phải là điều gì đó mình tuyệt đối không thể làm khi làm nhạc cho FTISLAND?

Lee Hongki, giọng ca chính của FTISLAND vừa phát hành album cá nhân đầu tay. Bản tại Hàn mang tên ‘FM302‘, bản tại Nhật là ‘AM302‘. Chủ đề của khái niệm này được lấy ý tưởng từ hoạt động của đài phát thanh, nơi truyền tải nhiều thể loại âm nhạc đa dạng khác nhau, kết hợp với ngày sinh nhật của Hongki là 03/2. Vì bài phỏng vấn được thực hiện trước  khi sản phẩm hoàn tất nên có đôi chỗ Hongki trả lời còn chưa trọn vẹn, nhưng độc giả vẫn có thể thấy bao quát được thử thách anh đang đối mặt, định hướng âm nhạc anh muốn theo đuổi, quá trình sản xuất album và cảm giác khi là thành viên ban nhạc so với khi hoạt động cá nhân. Bài phỏng vấn được thực hiện khi FTISLAND có buổi concert cuối cùng tại Nippon Budokan trong chuyến lưu diễn『FTISLAND 5th Anniversary Autumn Tour 2015 “Where’s my PUPPY?” 』. Hongki, thẳng thắn cởi mở trả lời bất kỳ câu hỏi nào, chia sẻ suy nghĩ một cách chân thành.

Mình có thể làm gì, khi chỉ làm một mình?

— Album đầu tay, dù vẫn chưa hoàn thành, nhưng tôi đã được phép nghe thử một chút. Về âm nhạc, đây là album bạn đặt ra cho mình rất nhiều thách thức. Đó là ấn tượng mà tôi cảm nhận. Trước tiên, bạn có thể cho chúng tôi biết, bạn lên ý tưởng cho sản phẩm này như thế nào?

Hongki: Thật lòng thì bắt đầu từ việc nhân viên trong công ty gợi ý và đề nghị, “Sao không thử ra album solo nhỉ?“. Từ đó tôi mới nghĩ, “Mình có thể làm gì khi chỉ làm một mình?“. Sau đó tôi cảm thấy, qua việc thực hiện dự án này tôi có thể thử sức ở nhiều thể loại nhạc khác. Và tôi cho rằng đây cũng sẽ là một kinh nghiệm quý báu.

— Với FTISLAND, bạn sáng tác và trình bày bài hát luôn… Vậy còn khi solo?

Hongki: (hào hứng trả lời ngay sau khi nghe câu hỏi) Nhìn chung là hoàn toàn khác! Vì đây là album đầu tay nên tôi nghĩ chắc hẳn sẽ phải là điều gì đó mình tuyệt đối không thể làm khi làm nhạc cho FTISLAND. Tôi nghĩ, chính vì thế nên tôi đang thử nghiệm những thứ khác nhau, từ dòng giai điệu cho tới công cụ tạo ra âm thanh. Ngay từ đầu tôi đã nghĩ mình không nên dùng âm thanh thật, đặc biệt là trong phần tạo nhịp điệu, tôi cẩn trọng không dùng tiếng trống thật để lên bài.

tumblr_inline_nz4mduG4UI1qe5msi_500

— Như đã nói trong bài phỏng vấn trước, bây giờ bạn cũng tập chơi guitar, nhưng trong đây không có đoạn guitar nào. Vậy về cơ bản, bạn sản xuất album này bằng phần mềm soạn nhạc?

Hongki: Không phải, vẫn có nhạc cụ chứ, nhưng chủ đạo là nhạc điện tử. Ở một số mức độ, âm lượng nhạc cụ thật sẽ được giảm xuống. Tôi vẫn dùng một số âm thanh thô nhưng để làm điểm nhấn cho giai điệu nên tôi thay bằng âm thanh điện tử. Nói chung, bài hát nào cũng vậy, nghe sẽ không hay nếu như không có một chút âm thanh thật nào trong đó.

— Có nghĩa, điều bạn thay đổi ở đây là cân bằng giữa âm thanh nhạc cụ nguyên thủy với âm thanh sản xuất bằng máy tính. Như vậy phải không?

Hongki: Vâng, kiểu như vậy.

— Tiêu đề “AM302” cho bản phát hành tại Nhật và “FM302” đối với bản Hàn. Đó là chủ đề bạn chọn tương đồng với chiếc đài phát thanh, nơi phát ra sự đa dạng phong phú của âm nhạc?

Hongki: Vâng. Mới đây tôi cũng xăm hình ‘chiếc đài phát thanh’ với ý nghĩa tương tự như vậy. Chẳng phải khi nghe radio bạn sẽ nghe được đủ loại nhạc khác nhau hay sao? Vì thế, cũng giống như radio, album này có nhiều thể loại nhạc khác nhau, người ta có thể nghe ở bất nơi nào cũng được, như ở nơi làm việc chẳng hạn… Có thể hiểu tương tự như một chiếc radio.

— Phiên bản phát hành bên Nhật có thêm 3 ca khúc mới và bài hát chủ đề là ‘Monologue’, một bài rock với chủ đề ly biệt. Ca khúc này được hình thành từ cảm xúc nào?

Hongki: Bài hát được viết lời cho phù hợp với không khí của giai điệu. Chắc chắn 100% không dựa trên kinh nghiệm của cá nhân tôi nhưng tôi nghĩ, câu chuyện trong đó rất hợp với không khí của bài hát. Đầu tiên, tôi làm bản demo vào tháng 3, sau đó viết phần lời và hòa âm phối khí cho phù hợp.

— Đối với bài hát dùng làm bài chủ đề cho phiên bản Nhật, ngay từ đầu bạn đã quyết định như vậy hay sao?

Hongki: Không, không phải như vậy. Nhưng lần đầu tiên khi các nhân viên ở bên Nhật nghe ca khúc này, họ nói, “Tôi muốn lấy bài này làm bài chủ đề“, điều đó khiến tôi nhanh chóng quyết định và tiếp tục hoàn tất theo kế hoạch đã có sẵn, “Bài này hay. Mình muốn thể hiện được điều đó!“.

— Yếu tố nào bạn đặc biệt muốn nhấn vào trong phiên bản Nhật?

Hongki: Cả hai bài hát chủ đề album ở Hàn và Nhật đều là những bài buồn cả. Tuy nhiên, tôi muốn thể hiện ra được chất “Bài này hay!”. (cười)

— (cười) Thể hiện khả năng thanh nhạc và cũng thể hiện được nhiều điều khác nữa. Kiểu như vậy phải không?

(more…)

[Interview] Lee Hongki trên DAZED số 12/2015

Đôi mắt Lee Hongki bừng sáng. Anh bắt đầu câu chuyện về bản thân trong khi nghịch ngợm chơi nhạc cụ mới mua và chia sẻ ca khúc vừa viết hôm qua. Từ diễn xuất, nhạc kịch tới kinh doanh thời trang. Hongki nói tất cả đều rất thú vị. Ai đó đã từng nói: ‘Bạn không thể đánh gục được người yêu thích công việc họ đang làm’.

2mcgbh4
– Ra album solo đầu tay, bạn cảm thấy thế nào?

Cảm giác vẫn còn bỡ ngỡ. Tôi nghĩ do đây là album đầu tiên của tôi và vì tôi chưa bao giờ nghĩ đến việc hát solo.

– Có lý do gì dẫn đến việc bạn hoạt động solo không?

Tôi nghĩ chỉ là tự nhiên đến lúc vậy thôi.

– Bạn đã sáng tác, viết lời cho FTISLAND. Chắc hẳn bạn sẽ theo sát hơn vì đây là album của bạn.

Vâng. Trừ ca khúc chủ đề thì tôi tham gia vào tất cả các ca khúc khác. Tôi đưa vào album rất nhiều thể loại khác nhau. Thực sự tôi không có nhiều thời gian để chuẩn bị, giữa chừng tôi vẫn phải đi lưu diễn. Tôi nghĩ mình đã rất áp lực. Nhiều đêm không ngủ, viết nhạc rồi hòa âm trong lúc đi lưu diễn. Khi ở Nhật, tôi vẫn phải bàn thảo với phòng thu ở Hàn. Gọi điện, nhắn tin, rảnh rỗi giây phút nào là lao vào viết lời. Tôi cứ nghĩ mình phát điên đến nơi.

– Chỉ nghe thôi mà cũng cảm thấy vô cùng căng thẳng rồi. Dù sao thì đây là lần đầu tiên bạn hoạt động mà không có ban nhạc. Album của bạn có những bài hát như thế nào?

Tôi có 2 bài ballad, 1 bài south pop, 1 bài EMD, 1 bài synth pop kiểu xưa và 1 bài glitch pop.

– Có rất nhiều thể loại khác nhau.

Đúng vậy. Tôi làm cả nhạc đang thịnh hành nữa, nên nhìn chung, nghe album sẽ không bị chán.

– EDM thì hơi bất ngờ đấy.

Tôi rất thích DM. (cười)

– Ngoài rock ra, bạn quan tâm tới thể loại nhạc nào vậy?

Tôi không hẳn thích một thể loại nào khác ngoài rock. Nhưng có một thể loại tôi đang quan tâm. Kiểu nhạc mà bạn chỉ cần chơi keyboard và hát. Những bài hát dạng này phụ thuộc rất nhiều vào chất giọng của ca sĩ. Tôi vẫn đang trong quá trình sáng tác.

– Vậy bạn có cho rằng những bài-hát-tập-trung-vào-giọng-hát chỉ khả thi đối với những ca sĩ có kỹ thuật như Hongki không?

Dạo này có rất nhiều giọng ca tài năng. Tôi khá tự tin với chất giọng mang màu sắc riêng của mình nên tôi rất hào hứng mỗi khi chúng tôi phát hành album mới. Tôi muốn đem đến cho công chúng những điều mình cho là độc đáo và tạo ra màu sắc âm nhạc riêng của FTISLAND.

– Khi bạn nói sẽ ra album solo, phản ứng của các thành viên FTISLAND như thế nào?

Tôi đã hỏi ý kiến họ trước khi quyết định việc ra solo. Họ là những người tôi quan tâm nhiều nhất. Trước đó, tôi cũng nói qua với fan. Tôi chưa bao giờ có ý định hoạt động solo cho riêng mình. Nhưng nếu tôi ra album solo với tư cách giọng ca chính của FTISLAND và điều này thành công để hỗ trợ cho FTISLAND, tôi sẽ cân nhắc. Nếu ngày đó đến, tôi sẽ làm hết sức mình. Các thành viên ủng hộ và hỗ trợ tôi rất nhiều. Họ thường xuyên ghé qua phòng thu của tôi.

(more…)

[xSportsNews] Kỷ niệm 8 năm hoạt động cùng FTISLAND: “Càng làm việc với nhau lâu, càng hiệu quả hơn”

5ycm60

xSportsNews của công ty truyền thông hàng đầu xSportsMedia đang tiến đến dịp kỷ niệm 8 năm vào ngày 13 tháng 9. Để đánh dấu sự kiện này, ban giải trí của xSportsNews đã có cuộc trò chuyện với 4 nhân vật cùng ra mắt trong năm 2007 về quãng thời gian 8 năm qua cùng những dự định tương lai của họ. Ngôi sao của số này chính là ban nhạc rock quốc dân FTISLAND.

▲ 8 năm hoạt động. Điều đó có ý nghĩa thế nào với FTISLAND?

Lee Hongki: Nếu nhìn vào con số, có vẻ như chúng tôi đã hoạt động một thời gian rất dài rồi, nhưng điều khác biệt duy nhất là giờ đây chúng tôi đang ở những năm giữa của tuổi 20. Thực ra cũng chưa lâu lắm.
Choi Jonghun: Đã lâu thế rồi cơ ạ? Cảm giác như mới chỉ có 3,4 năm.
Choi Minhwan: Xét về tuổi tác của chúng tôi thì…

▲ Không dễ để có thể ở bên nhau 8 năm.

Lee Hongki: Tôi nghĩ việc ở bên nhau trong một thời gian dài chính là vũ khí mạnh nhất của chúng tôi. Không chỉ đơn giản là chúng tôi ở bên nhau lâu mà là việc 5 người chúng tôi cùng nhau chơi nhạc. Càng ở bên nhau lâu, chúng tôi càng dễ dàng thấu hiểu và thoải mái với nhau. Sự ăn ý của chúng tôi chỉ có mạnh hơn mà thôi.

whfmrt

▲ FTISLAND đã thay đổi rất nhiều từ khi ra mắt.

Lee Hongki: Ý bạn là về chuyện “ban nhạc thần tượng”? Chúng tôi chẳng có cách nào khác. Chúng tôi biết những chỉ trích của fan yêu nhạc nhưng chúng tôi chấp nhận chuyện đó. Chúng tôi muốn phá bỏ cảm giác tự ti. Cũng tương tự như khi chúng tôi học hỏi ở Nhật. Nhiều người không biết chứ mỗi năm chúng tôi biểu diễn khoảng 40 concert. Tôi mong giờ họ sẽ nhìn chúng tôi khác đi.

▲ NGƯỜI YÊU NHẠC CŨNG KHEN NGỢI ALBUM MỚI NHẤT ‘I WILL’.

Lee Hongki: Đó là sự thay đổi cuộc chơi của chúng tôi. Công ty nói rằng album này sẽ không bao giờ thành công. Chúng tôi tranh cãi tới tận đêm trước ngày phát hành album. Đây là album chúng tôi chờ đợi 2 năm trời và được phát hành sau nhiều tranh cãi. Kết quả có thế nào chúng tôi cũng thấy hài lòng.

11qtm36

▲ Các bạn sẽ tiếp tục cho ra đời những album như vậy chứ?

Choi Minhwan: Vâng. Ngay cả trong concert, chúng tôi cũng làm mới lại các ca khúc cũ của mình. Chúng tôi muốn trình diễn mang kiểu ban nhạc hơn. Tôi biết có những fan thích những bản cũ hơn, nhưng chúng tôi đang tìm kiếm sự thay đổi. Chúng tôi đã cho thấy điều FTISLAND muốn với “I Will“. Tôi tự tin rằng album cũng đã giới thiệu được màu sắc âm nhạc trong tương lai của chúng tôi.

▲ Điều đáng nhớ nhất trong 8 năm qua?

(more…)

[Interview] Lee Hongki: “Cuộc sống của tôi không phải là vở diễn cho người khác”

2qwluz5

“Tôi cố gắng làm tất cả những gì mình muốn làm” – Lee Hongki.
Nhìn lại thì đúng là như vậy.
Vì thích chơi ban nhạc, anh đã theo đuổi 8 năm trời, kể cả việc phải lặp lại quá trình “tranh cãi, giảng hòa rồi lại bình thường”.
Vì thích vẽ móng nghệ thuật, anh đã xuất bản một cuốn sách về đề tài này.
Năm ngoái, anh cho ra đời một thương hiệu thời trang mang tên mình.
Nếu phải thêm vào một câu chuyện đời thường thì vào ngày thực hiện cuộc phỏng vấn này, chúng tôi đã đi chơi lướt ván dây kéo từ lúc 6 giờ sáng tại Chungpyung. Buổi phỏng vấn được thực hiện lúc 2 giờ chiều.
“Tôi luôn hoàn thành tốt bất cứ việc gì mình làm với tinh thần trách nhiệm”, anh nói sau một ngày tiêu hao nhiều năng lượng.
Phóng khoáng đấy, nhưng đáng tôn trọng. Lee Hongki cho biết: “Tôi yêu bản thân mình”.
Câu nói mạnh mẽ đó, ngay lập tức, đã giúp tôi hiểu về Lee Hongki.

– Bạn cảm thấy thế nào khi nghe câu “cựu-binh-9-năm-26-tuổi”?
Lee Hongki: Ừm, tôi không muốn nghe điều đó, cảm thấy mình già lắm. (cười) Thời gian trôi nhanh thật. Có lẽ mọi người cảm thấy vậy bởi FTISLAND đã trải qua một vài biến cố lớn. Không phải chúng tôi có vấn đề gì to tát, nhưng thời gian trôi qua trong khi chúng tôi đang giải quyết những vấn đề nội tại như học hỏi về âm nhạc chẳng hạn. Chúng tôi cũng thực hiện rất nhiều concert nữa.

– Cùng nhau chơi nhạc rất vui đúng không?
Lee Hongki: Đương nhiên. Đôi khi cũng bực mình vì chúng tôi gặp phải những trục trặc trong lúc luyện tập hay cùng nhau làm bản phối mới để diễn concert, nhưng mà rất vui. (cười) Tôi nghĩ điều này có tính giai đoạn. Những ngày đầu, chúng tôi mù mờ và chỉ làm cho vui. Nhưng sau một thời gian, chúng tôi học hỏi từng chút một, có đụng độ, có tranh luận. Đến một thời điểm, chúng tôi bắt đầu phối hợp ăn ý với nhau. Và mỗi khi trình độ của chúng tôi tăng lên một bậc thì lại bắt đầu tranh cãi. Haha

– Quá trình đó cứ lặp đi lặp lại?
Lee Hongki: Chúng tôi liên tục tranh cãi, giảng hòa rồi trở lại bình thường. Cãi, hòa rồi lại bình thường. Điều cần thiết đối với một ban nhạc đó là “thời gian“. Tôi nghĩ, làm việc cùng nhau bao lâu là điều rất quan trọng.

ivk01h

– Bạn có muốn solo không?
Lee Hongki: Không hẳn.

– Thật sao?
Lee Hongki: Mọi người đều bất ngờ khi thấy phản ứng của tôi. Dù tôi chuẩn bị phát hành album cá nhân nhưng tôi đã phải đắn đo rất nhiều về việc này. Tôi còn nói với các thành viên, “Họ bảo mình chuẩn bị cho album solo. Sao mình có thể hát một mình được?“. Tôi có nên chuyển sang phong cách hoàn toàn khác so với ban nhạc, biểu diễn các bài ballad sâu lắng, hay thử nghiệm một thể loại hoàn toàn mới như nhạc điện tử chẳng hạn? Tôi đang cân nhắc các khả năng và sáng tác nhiều ca khúc khác nhau. Nói chung là khó.

– Ngày phát hành đã được ấn định chưa?
Lee Hongki: Trong năm nay. Tôi nghĩ album sẽ ra tầm cuối năm và được phát hành cả ở Hàn Quốc lẫn Nhật Bản. Tôi đang dự định hai album sẽ có khoảng 3,4 bài giống nhau còn đâu thì khác, vì thế tôi phải sáng tác ít nhất 18 bài. Một số bài được hoàn thành ngay lập tức nhưng một số phải mất vài ngày. Tôi có một nhóm bạn cùng cộng tác với nhau như một hãng thu âm. Khi có lịch trình ở nước ngoài, tôi sẽ nói về những chỉnh sửa cần thiết để họ thực hiện.

– Các bạn vừa phát hành ‘PUPPY’ ở cả Nhật Bản và Hàn Quốc.
Lee Hongki: Tôi vốn định để ‘PUPPY’ là ca khúc chủ đề cho album solo nhưng lại chuyển cho FTISLAND vì các thành viên thích bài này. ‘PUPPY’ rất hay, một bài nhạc funk với nhiều tiếng kim loại. Dạo này funk đang là xu hướng mà.

– Nghe nói bạn viết  ‘PUPPY’ sau khi ngân nga giai điệu trên máy bay.
Lee Hongki: “Won’t you rock with me, say bow wow wow”, tôi viết trong lúc ngân nga đoạn này. Tôi có một vài ca khúc sáng tác theo kiểu tương tự. Tôi viết “LIGHT” trong album tiếng Hàn thứ 5 ‘I WILL’ vì tôi bất chợt nảy ra lời bài hát trong lúc ngồi uống rượu cùng thầy cố vấn. Ngay lập tức tôi chạy vào phòng thu để viết. ‘On My Way’ thì hơi khác một chút. Tôi viết bài này cho các thành viên vì lúc đó chúng tôi không hiểu nhau lắm. Tôi muốn nói với họ rằng, kể cả chúng ta có tranh cãi thì hãy cùng đi trên một con đường. Kiểu như, dù bạn có vấp ngã bao nhiêu lần, dù bạn có chọn lối nào đi nữa thì đích đến của chúng ta cũng là giống nhau.

(more…)

[Interview] FTISLAND: “‘I Will’ là album hướng tới tương lai của chúng tôi”

FTISLAND trở lại sau 1 năm 4 tháng với chất hardrock mạnh mẽ.

Phát hành album chính thức thứ 5 ‘I Will‘ vào ngày 23/3, FTISLAND đang bận rộn quảng bá ca khúc chủ đề ‘Pray‘. Bài hát là lời cầu xin Chúa sự thật trong thế giới tràn đầy dối trá. Âm thanh ban nhạc giằng xé cùng giọng hát bùng nổ cao vút của Lee Hongki chính là điểm nổi bật của ca khúc này. Đây là thể loại FTISLAND yêu thích. Bài hát do Choi Jonghun viết nhạc và viết lời cùng với Lee Hongki, Lee Jaejin và Song Seunghyun.

I Will‘ là album giống FTISLAND nhất, chứa đựng mọi điều về ban nhạc này. Họ cảm thấy thế nào khi trở lại sân khấu âm nhạc trong nước?


– Các bạn cảm thấy thế nào khi trở lại sau một thời gian dài?

Lee Hongki: Cảm giác bối rối. Tựu chung thì rất kỳ lạ. Chúng tôi bước ra khỏi thể loại chúng tôi vẫn làm ở Hàn Quốc để giới thiệu một phong cách hoàn toàn khác. Trong lòng tôi cảm giác như nổ tung vậy. Thường thì họng tôi dãn nở tốt hơn vào buổi tối, nên ban ngày tôi hát không tốt lắm. Nhưng giờ thì họng tôi đã được thông rồi.

– Màu tóc của Lee Hongki cũng độc đáo, nổi bật. Bạn tự chọn à?

Lee Hongki: Vâng. Ban đầu tôi nhuộm màu xanh lá vì tôi muốn vậy, nhưng khi tẩy trắng và ủ tóc thì tôi chọn màu này, pha giữa màu tím và xanh hải quân. Màu này cũng dễ tẩy.

– Đây là album tiếng Hàn mà các thành viên FTISLAND và người hâm mộ vô cùng mong chờ.

Lee Hongki: Áp lực kinh khủng.

Lee Jaejin: Lịch trình bận rộn nhưng chúng tôi cảm thấy rất vui. Đây là những hoạt động quảng bá đầu tiên của chúng tôi sau một thời gian dài và đây là âm nhạc chúng tôi phát hành sau khi phải tranh đấu với công ty.

– Bài hát chủ đề ‘Pray’ mang phong cách nào?

Lee Hongki: Chúng tôi viết lời dựa trên kinh nghiệm của bản thân. Về giai điệu, chúng tôi muốn đảm bảo được rằng, khi các ban nhạc khác nghe thấy sẽ phải ấn tượng, “Album nhạc Hàn mà cũng làm được như vậy sao?“. Chúng tôi thu âm album này tại Nhật, đầu tư tất cả những gì chúng tôi có, tiền bạc, thời gian, mồ hôi công sức.

Lee Jaejin: Chúng tôi thu âm album này ở một vùng quê Nhật Bản.

– Thay vì đáp ứng thị hiếu công chúng, album này chứa đựng những bài hát các thành viên muốn làm. Các bạn không thấy sợ hay sao?

Lee Hongki
: Chúng tôi không. Nói thật thì… nếu chúng tôi hát một bài theo thị hiếu khán giả thì sẽ gây chấn động chứ? Hahaha… Có thể, nếu như tôi còn 18 tuổi. Nhưng tình huống bây giờ không còn như thế nữa.
(more…)