[Rolling Stone Japan] Lee Hongki: “Xem nhiều, nghe nhiều, muốn chơi rock của riêng mình”

tumblr_inline_o1yv0pgA2i1qe5msi_500

Trong thời buổi nhạc idol đang thịnh hành ở Hàn Quốc, chỉ một nhóm duy nhất có thể được gọi là “rock band”: FTISLAND. Nhân vật trung tâm của nhóm, Lee Hongki, vừa phát hành album solo đầu tay mang tên ‘AM302‘.

Một kiệt tác, album tiếng Nhật gồm 3 ca khúc mới tự sáng tác và 5 ca khúc đã phát hành trước đó trong album ‘FM302‘ tại Hàn Quốc. Sau khi kết thúc concert tại Budokan ngày 29/10 trong chuyến lưu diễn kỷ niệm 5 năm chính thức hoạt động tại Nhật của FTISLAND, Lee Hongki ngay lập tức ghé qua phòng thu ở Tokyo. Hạ nhiệt nhanh chóng khỏi sự phấn khích từ concert trước đó, chỉ qua ánh mắt Hongki cho thấy hàng tá nét cuốn hút và quyết tâm mạnh mẽ của mình.

─ Hẳn đây là album solo bạn đã mong chờ từ lâu phải không?

Không phải. Tôi yêu FTISLAND, tôi chưa bao giờ muốn hoạt động solo, nhưng công ty thì… (cười)

─ Ồ, vậy là do công ty đốc thúc? (cười)

Là thế đó. (cười) Có lúc tôi đã nói là tuyệt đối không hoạt động solo. Nhưng rồi lại băn khoăn, không phải là FTISLAND mà với tư cách là Lee Hongki, tôi có thể đem đến thể loại âm nhạc như thế nào. Chỉ là đúng lúc đó tôi đang dựng phòng thu và ra mắt thương hiệu riêng cùng với một số anh em nhạc sĩ quen biết. Từ xuất phát điểm đó, chúng tôi nghiên cứu những thể loại âm nhạc mà mọi người yêu thích.

─ Tôi đã nghe bài hát chủ đề ‘Monologue’, pha trộn rất nhiều thể loại khác nhau.

Nguyên thủy khi tôi viết bài này, cơ bản là một bài rock đặc trưng. Sau khi thảo luận với mọi người bên Nhật, chúng tôi đã thử thêm chất synthpop, EDM,… vô vàn các âm thanh khác vào trong đó. Phần chủ đạo trên nền synth piano, phối với trống điện tử làm nền, ngạc nhiên là tôi lại thấy thích. Tôi thích kiểu âm thanh analog. Những ai nghe bài này cũng vậy, tôi chắc chắn bạn sẽ thấy vui tai.

─ Tôi cũng xem PV rồi, rất đẹp. Có lẽ là do được quay tại British Hills ở Fukushima.

Việc quay phim thú vị lắm. Tuy vậy, địa điểm khá xa, trời lại lạnh nữa. Quá mệt mỏi.

─ Đó là do bạn có một mình, bạn phải làm hết mọi việc. (cười)

Khi tôi ở cùng ban nhạc, mọi việc đều chia 5… Làm nghệ sĩ solo mệt mỏi lắm… (cười)

─ Bạn cảm thấy khác biệt gì giữa hoạt động với nhóm và hoạt động cá nhân?

Thẳng thắn thì tôi thích làm việc có 5 người hơn. Dù lần này việc sáng tác bài hát là do nhóm bạn ở phòng thu của tôi thực hiện nhưng tôi vẫn nhờ các thành viên đến chơi nhạc cụ. Họ giúp tôi rất nhiều. Nhưng hoạt động cá nhân có cái được là khi di chuyển, ăn uống hoặc lúc nghỉ ngơi vô cùng thoải mái và yên tĩnh. (cười)

─ FTISLAND ầm ĩ đến thế cơ à?

Chúng tôi quá thân thiết thành ra lại quá ồn ào. Cãi nhau là chuyện cơm bữa nhưng chúng tôi làm hòa còn nhanh hơn thế. Vì có các thành viên, vì chúng tôi đều đứng chung một vị trí, bất kể là chuyện tốt hay xấu đều được chia 5 nên có cảm giác yên tâm. Hoạt động solo tôi không có cảm giác đó. Tôi là tuýp người không thể sống một mình được.

─ Và đó là lý do bạn cảm thấy cô đơn.

Năm ngoái tôi đã thử rồi, ăn cơm và uống sake một mình, vô cùng cô đơn, tôi đã muốn khóc cơ đấy. (cười) Rồi tôi gọi cho mấy người bạn, rốt cuộc nhà tôi lại biến thành nhà trọ. Cuối cùng, sau 6 tháng sống riêng, tôi quay về nhà bố mẹ.

─ Bạn bỏ cuộc nhanh quá! (cười) Nhân tiện, bạn viết bài hát và lời như thế nào?

Mỗi bài một khác. Về phần lời thì tôi thường vay mượn từ những gì xung quanh và bằng sự tưởng tượng. ‘Monologue‘ là trải nghiệm của bạn bè tôi ở Hàn Quốc, sau đó được chau chuốt bởi người viết lời bên Nhật.  Nhưng khi sáng tác những bài tình yêu, tôi thường tận dụng kinh nghiệm sống của chính mình.

tumblr_inline_o205qzUAc81qe5msi_500

─ Rất nhiều nơi có thể khơi dậy sự sáng tạo.

Khi đi máy bay, hoặc thường khi tôi uống say ở quán bar là những khoảnh khắc tôi tỏa sáng. (cười)

─ Những nơi đó có cảm giác rất rock (cười). Nhân tiện, sao tiếng Nhật của bạn lại giỏi thế nhỉ?

Tôi có rất nhiều bạn bè ở Nhật. Những từ không hiểu tôi sẽ hỏi họ. Tôi thân với Taka của One OK Rock nhất. Qua cậu ấy, tôi quen biết diễn viên Sato Takeru và Ayano Gou.

─ Mạng lưới xã giao đáng kinh ngạc! Sao bạn lại quen Taka?

Chúng tôi từng chụp ảnh chung tại Summer Sonic ở Osaka 4 năm trước. Một năm sau, chúng tôi tình cờ gặp lại tại Hàn Quốc. Một tiền bối gọi cho tôi,  “Có ban nhạc Nhật đến này”, và Taka đã ngồi đó rồi. (cười)

─ Lời bài hát cũng viết thẳng bằng tiếng Nhật à?

Căn bản tôi thường viết bằng tiếng Hàn, sau đó chuyển qua cho người viết lời bên Nhật tư vấn. Cũng có lúc tôi nghĩ lời bài hát bằng tiếng Nhật nhưng viết bằng hệ Hiragana. Kanji và Katakana khó lắm… (cười)

─ Giữa văn hóa idol mênh mông ở Hàn Quốc, hẳn là chơi rock rất khó khăn?

Vâng, rất khó. Các chương trình âm nhạc hay lễ hội không phải là môi trường được trang thiết bị đầy đủ để bạn có thể thoải mái chơi nhạc cụ. Có những khi họ còn không chuẩn bị bộ trống nữa.

─ Ôi chà!? Vậy thì là vấn đề đấy!

Họ bảo, “Chúng tôi cứ nghĩ các cậu là một nhóm nhảy bình thường“. Trong tình huống đó chúng tôi chẳng thể làm gì khác nên lên sân khấu với 4 người, diễn mà không có trống. Minhwan ngồi trên bus cứ khóc mãi, “Tại sao??“. Đó là lý do chúng tôi hay tranh cãi với các đài truyền hình. Vì không thể quá trông chờ vào môi trường làm việc như thế nên chúng tôi thường đem theo 3 nhân viên phụ trách trang thiết bị bên Nhật cùng đi diễn với chúng tôi tại Hàn Quốc và châu Á. Nhân viên ở Hàn ghen tị nói, “Sao lại đem cả nhân viên từ Nhật sang tận đây?“, nhưng đó là vì chúng tôi muốn họ học hỏi kỹ thuật của bên Nhật. Hàn Quốc có thể giỏi về nhạc nhảy và hiphop nhưng với rock và hoạt động ban nhạc thì rõ ràng Nhật mạnh hơn. Nếu các ban nhạc rock ở Hàn Quốc có thể phát triển hơn thì hay quá.

(more…)

Advertisements

Lược dịch các bài phỏng vấn Hongki quảng bá ‘AM302’

tumblr_inline_nz6pkozGTo1qe5msi_500

EMTG Music Special

Hongki cho biết, cậu ta chưa bao giờ nghĩ đến chuyện solo. Điều này thì ai cũng biết rồi 😀 Nhưng thực ra ý định ban đầu của cậu ta là hoạt động nhóm nhỏ với Jaejin.

Hongki nói, “Ban đầu khi công ty hỏi tôi về chuyện solo, tôi rất đắn đo. Tôi nói, nếu là quảng bá nhóm nhỏ cùng với Jaejin thì tôi sẽ làm. Nhưng công ty nói chuyện đó để sau. Tốt hơn tôi nên hoạt động solo trước vì ở Hàn Quốc, phần trình diễn của tôi trong ‘Masked King’ và các bài nhạc phim đều nhận được phản ứng tích cực. Tôi nghĩ đó là lý do chính tôi ra album solo trước”.

Ngay từ đầu, Hongki và công ty đã thỏa thuận sẽ xem xét ý kiến của cả hai bên trong việc sản xuất album. Hongki và nhóm Hong’s Tower chịu trách nhiệm làm nhạc, FNC cũng đưa một số bài hát cho cậu ta. Một trong số những bài FNC đưa cho Hongki mà cậu ta nói ngay lập tức, “Bài này vô cùng hay!!” đó chính là ‘Insensible‘.

Các thành viên FT rất thích ‘Monologue‘, tới mức họ đã định để bài này cho FT. Khi làm bản demo, Hongki nghĩ bài này có rất nhiều chất FT. Ban đầu, bài hát được hòa phối chủ yếu theo kiểu ban nhạc. Nhưng sau khi quyết định dùng bài này làm bài hát chủ đề cho album bên Nhật, Hongki đã thay đổi phần hòa âm để bài hát theo hướng synth sound hơn, âm thanh ban nhạc hạn chế nhất có thể.

Trong số các bài hát trong album solo của Hongki, ‘Kings for A Day’ là bài hát có cảm giác rock nhất và gần như có thể dành cho FT, nhưng đây lại chính là bài hát các thành viên tuyệt đối nói ‘Không’ vì họ nghĩ bài hát quá nhẹ.

Mục đích của Hongki: Tôi muốn làm thật tốt hoạt động solo, album tiêu thụ tốt và mang về thêm nhiều fan mới cho FTISLAND. 😀

musicman-net

Hongki có cảm thấy áp lực khi hoạt động solo không? Không, đối với cậu ta việc này mang ý thức trách nhiệm thì đúng hơn. “Là đầu tàu của FTISLAND, tôi xuất hiện một mình sẽ ổn chứ? Nhưng tôi muốn nhiều người biết tới tôi hơn. Tôi muốn họ nghĩ, “Ahh.. Lee Hongki là thành viên của FTISLAND..? Cậu ta giỏi đấy chứ! Tôi muốn đi xem concert của họ””.

(more…)

[Excite Music] Album solo đầu tay của Lee Hongki: “Truyền tải âm nhạc đa dạng”

tumblr_inline_nz4913lzPh1qe5msi_500

Rồi tôi nghĩ, chắc hẳn sẽ phải là điều gì đó mình tuyệt đối không thể làm khi làm nhạc cho FTISLAND?

Lee Hongki, giọng ca chính của FTISLAND vừa phát hành album cá nhân đầu tay. Bản tại Hàn mang tên ‘FM302‘, bản tại Nhật là ‘AM302‘. Chủ đề của khái niệm này được lấy ý tưởng từ hoạt động của đài phát thanh, nơi truyền tải nhiều thể loại âm nhạc đa dạng khác nhau, kết hợp với ngày sinh nhật của Hongki là 03/2. Vì bài phỏng vấn được thực hiện trước  khi sản phẩm hoàn tất nên có đôi chỗ Hongki trả lời còn chưa trọn vẹn, nhưng độc giả vẫn có thể thấy bao quát được thử thách anh đang đối mặt, định hướng âm nhạc anh muốn theo đuổi, quá trình sản xuất album và cảm giác khi là thành viên ban nhạc so với khi hoạt động cá nhân. Bài phỏng vấn được thực hiện khi FTISLAND có buổi concert cuối cùng tại Nippon Budokan trong chuyến lưu diễn『FTISLAND 5th Anniversary Autumn Tour 2015 “Where’s my PUPPY?” 』. Hongki, thẳng thắn cởi mở trả lời bất kỳ câu hỏi nào, chia sẻ suy nghĩ một cách chân thành.

Mình có thể làm gì, khi chỉ làm một mình?

— Album đầu tay, dù vẫn chưa hoàn thành, nhưng tôi đã được phép nghe thử một chút. Về âm nhạc, đây là album bạn đặt ra cho mình rất nhiều thách thức. Đó là ấn tượng mà tôi cảm nhận. Trước tiên, bạn có thể cho chúng tôi biết, bạn lên ý tưởng cho sản phẩm này như thế nào?

Hongki: Thật lòng thì bắt đầu từ việc nhân viên trong công ty gợi ý và đề nghị, “Sao không thử ra album solo nhỉ?“. Từ đó tôi mới nghĩ, “Mình có thể làm gì khi chỉ làm một mình?“. Sau đó tôi cảm thấy, qua việc thực hiện dự án này tôi có thể thử sức ở nhiều thể loại nhạc khác. Và tôi cho rằng đây cũng sẽ là một kinh nghiệm quý báu.

— Với FTISLAND, bạn sáng tác và trình bày bài hát luôn… Vậy còn khi solo?

Hongki: (hào hứng trả lời ngay sau khi nghe câu hỏi) Nhìn chung là hoàn toàn khác! Vì đây là album đầu tay nên tôi nghĩ chắc hẳn sẽ phải là điều gì đó mình tuyệt đối không thể làm khi làm nhạc cho FTISLAND. Tôi nghĩ, chính vì thế nên tôi đang thử nghiệm những thứ khác nhau, từ dòng giai điệu cho tới công cụ tạo ra âm thanh. Ngay từ đầu tôi đã nghĩ mình không nên dùng âm thanh thật, đặc biệt là trong phần tạo nhịp điệu, tôi cẩn trọng không dùng tiếng trống thật để lên bài.

tumblr_inline_nz4mduG4UI1qe5msi_500

— Như đã nói trong bài phỏng vấn trước, bây giờ bạn cũng tập chơi guitar, nhưng trong đây không có đoạn guitar nào. Vậy về cơ bản, bạn sản xuất album này bằng phần mềm soạn nhạc?

Hongki: Không phải, vẫn có nhạc cụ chứ, nhưng chủ đạo là nhạc điện tử. Ở một số mức độ, âm lượng nhạc cụ thật sẽ được giảm xuống. Tôi vẫn dùng một số âm thanh thô nhưng để làm điểm nhấn cho giai điệu nên tôi thay bằng âm thanh điện tử. Nói chung, bài hát nào cũng vậy, nghe sẽ không hay nếu như không có một chút âm thanh thật nào trong đó.

— Có nghĩa, điều bạn thay đổi ở đây là cân bằng giữa âm thanh nhạc cụ nguyên thủy với âm thanh sản xuất bằng máy tính. Như vậy phải không?

Hongki: Vâng, kiểu như vậy.

— Tiêu đề “AM302” cho bản phát hành tại Nhật và “FM302” đối với bản Hàn. Đó là chủ đề bạn chọn tương đồng với chiếc đài phát thanh, nơi phát ra sự đa dạng phong phú của âm nhạc?

Hongki: Vâng. Mới đây tôi cũng xăm hình ‘chiếc đài phát thanh’ với ý nghĩa tương tự như vậy. Chẳng phải khi nghe radio bạn sẽ nghe được đủ loại nhạc khác nhau hay sao? Vì thế, cũng giống như radio, album này có nhiều thể loại nhạc khác nhau, người ta có thể nghe ở bất nơi nào cũng được, như ở nơi làm việc chẳng hạn… Có thể hiểu tương tự như một chiếc radio.

— Phiên bản phát hành bên Nhật có thêm 3 ca khúc mới và bài hát chủ đề là ‘Monologue’, một bài rock với chủ đề ly biệt. Ca khúc này được hình thành từ cảm xúc nào?

Hongki: Bài hát được viết lời cho phù hợp với không khí của giai điệu. Chắc chắn 100% không dựa trên kinh nghiệm của cá nhân tôi nhưng tôi nghĩ, câu chuyện trong đó rất hợp với không khí của bài hát. Đầu tiên, tôi làm bản demo vào tháng 3, sau đó viết phần lời và hòa âm phối khí cho phù hợp.

— Đối với bài hát dùng làm bài chủ đề cho phiên bản Nhật, ngay từ đầu bạn đã quyết định như vậy hay sao?

Hongki: Không, không phải như vậy. Nhưng lần đầu tiên khi các nhân viên ở bên Nhật nghe ca khúc này, họ nói, “Tôi muốn lấy bài này làm bài chủ đề“, điều đó khiến tôi nhanh chóng quyết định và tiếp tục hoàn tất theo kế hoạch đã có sẵn, “Bài này hay. Mình muốn thể hiện được điều đó!“.

— Yếu tố nào bạn đặc biệt muốn nhấn vào trong phiên bản Nhật?

Hongki: Cả hai bài hát chủ đề album ở Hàn và Nhật đều là những bài buồn cả. Tuy nhiên, tôi muốn thể hiện ra được chất “Bài này hay!”. (cười)

— (cười) Thể hiện khả năng thanh nhạc và cũng thể hiện được nhiều điều khác nữa. Kiểu như vậy phải không?

(more…)