[Review] FTISLAND trên đường trở thành huyền thoại rock kế tiếp của Hàn Quốc

Concert “FTHX” là bằng chứng để hợp pháp hóa danh xưng “ban nhạc rock” FTISLAND.

Concert kỷ niệm 6 năm debut của FTISLAND tại Seoul không chỉ là lời cám ơn dành tặng đến những fan hâm mộ của họ. Thực sự thì đây là cơ hội để FTISLAND khẳng định màu sắc và thương hiệu riêng. Trên thực tế, dù mục đích ban đầu là thành lập ban nhạc rock thì phong cách và cách thức quảng bá của FTISLAND trong suốt 6 năm qua đã khiến họ trở thành “idol”. Thêm nữa, danh xưng “idol” này rất khó có thể xóa bỏ. Vì thế, họ đã dùng danh xưng và quyền lợi của “idol” để thể hiện cho khán giả thấy thế nào là nghệ thuật và thế nào là nhạc rock thực sự. Nói cụ thể hơn thì concert kỷ niệm 6 năm “FTHX” tại Seoul là thời khắc chuyển đổi, sự ra mắt mới và sự thay đổi thương hiệu của FTISLAND.

Trong suốt hai giờ đồng hồ, FTISLAND gửi tới khán giả 21 ca khúc được sắp xếp một cách độc đáo và phần lớn các ca khúc đã được phối lại để họ có thể thể hiện phẩm chất thật sự của mình. Mỗi một bài hát, không phụ thuộc vào việc tác giả của chúng là ai, đều đã trở thành những ca khúc mang dấu ấn độc đáo của riêng họ, bời vì họ chính là những nghệ sĩ đứng sau những giai điệu này. Những bài hát biểu diễn trong concert hầu hết là những sáng tác của các thành viên và những bài hit tái hiện lại hình ảnh của họ.

Quả nhiên, trên sân khấu Lee Hongki là một thủ lĩnh đầy năng lượng. Nhưng dù bản lĩnh sân khấu của anh có rất tuyệt vời thì những thành viên còn lại trong ban nhạc cũng không hề lép vế. Điều này một lần nữa lại chứng minh, FTISLAND là một ban nhạc với những chàng hoàng tử rock, mỗi thành viên đều có bản lĩnh và thế mạnh riêng của họ. Sân khấu biểu diễn cũng được thiết kế rất hay, hình bát giác cho phép họ tự do di chuyển xung quanh và tới gần hơn với khán giả – như những nghệ sĩ thực thụ đáng ra phải thế.
(more…)

[Review On] Đích đến tiếp theo của FTISLAND nên là Rock Festival!

“Chúng tôi sẽ chia sẻ âm nhạc chúng tôi thích, âm nhạc chúng tôi muốn làm và âm nhạc của chính chúng tôi”

Danh xưng ‘idol’ có thể vừa là lợi thế nhưng cũng vừa là bất lợi. Nếu bạn muốn thể hiện bản thân là nghệ sĩ trưởng thành trong âm nhạc thì còn nhiều khó khăn hơn. Đó là lý do tại sao FTISLAND, ban nhạc debut với danh hiệu ‘ban nhạc idol’ năm 2007 đã tuyên bố phá bỏ hình ảnh ‘idol’ để trở thành một ban nhạc với giai điệu rock đầy mạnh mẽ.

Và sự quyết tâm của họ đã không hề uổng phí. Ngày 28/09, FTISLAND tổ chức đợt concert thứ 7 tại Hàn Quốc. Concert đầu tiên sau một năm tại quê nhà là nơi chứng kiến sự trưởng thành trong suốt 6 năm của họ, từ một ‘ban nhạc idol’ trở thành một ban nhạc rock thực thụ.

Không giống như khi debut, FTISLAND đã tham gia vào mọi việc chuẩn bị cho concert, từ lên danh sách bài hát tới việc lắp đặt sân khấu. Phần mở màn đã phản ánh được sự quyết tâm của họ, giới thiệu bản thân là một ban nhạc rock. Họ trình diễn những ca khúc mang đậm chất rock như ‘Flower Rock,’ ‘Let It Go,’‘Try Again’. Giọng ca chính Lee Hongki hút hồn khán giả bằng chất giọng khỏe khoắn và bản lĩnh sân khấu chuyên nghiệp. Các thành viên Choi Jonghun, Lee Jaejin, Song Seunghyun và Choi Minhwan chơi nhạc cụ một cách hoàn hảo.

Sau khi mở màn, Hongki khiến người hâm mộ bật cười khi nói, “Lâu rồi chúng tôi mới có concert tại Hàn Quốc. Đây là concert đứng, vì thế, không có ai đi giày cao gót đấy chứ? Nếu có thì hãy ra ngoài nha!

(more…)

♫ [Review] Single NEVERLAND + MV

Cảnh báo: Đây là những ý kiến cá nhân của Admin trang FTI5 và người viết không cho rằng những quan điểm này là đúng với tất cả mọi người.

SỰ THẬT

Đây là sản phẩm tiếng Nhật đầu tiên phát hành trong năm 2012 của FTISLAND và họ quay lại Nhật Bản với sự bùng nổ. Neverland là bài hát lạc quan với cảm giác rất đúng chất-phim-hoạt-hình, hoàn toàn phù hợp để mở đầu một một phim hoạt hình. Cùng với việc phát hành album tiếng Nhật thứ 2 sắp tới, FTISLAND có vẻ đang tiếp tục chuẩn bị cho một năm bận rộn nữa.

ÂM NHẠC

Bài thứ nhất – Neverland (bài hát chủ đề)

Neverland do Jonghun sáng tác, hoàn toàn là bài hát phù hợp để mở đầu một bộ phim hoạt hình. Đối với bộ phim hoạt hình như Ozma, đề cập tới hành động và phưu lưu, một bài hát tràn đầy năng lượng như thế này rất thích hợp với chủ đề của bộ phim. Tôi yêu cách chơi ghi-ta trong bài hát này, các đoạn phiêu làm  nóng xuất hiện ngay từ đầu bài hát xuyên suốt cho tới hết bài. Tôi đoán, điều đó cũng cho thấy ai là người sáng tác bài hát này. Tiếng trống cũng rất, rất mạnh mẽ, đi kèm với tiếng ghi-ta của Jonghun khiến ta phải lắc gật đầu. Bài hát lắc lư kiểu này khiến bạn chỉ muốn nhảy cẫng lên và bước vào cuộc thám hiểm của chính mình. Đoạn nối giữa phần điệp khúc thứ 2 với đoạn kết có cái gì đó mang chất-rất-FTISLAND và điều đó làm bùng nổ giọng hát đầy năng lượng ngay ở đoạn kết thúc. Tuyệt vời.

Bài thứ hai – Wanna go

(more…)

[Blog] A Kpop Rock Show: Stand Up by M Live

(120312, blogger lovestylefree)

Khi mọi người nghĩ về boyband và K-pop, họ nghĩ tới những bộ véc bóng bẩy, nhảy và hát. Ngay cả những nhóm boyband nổi tiếng của Mỹ cũng chỉ nhảy và hát. Vì thế, xem Stand Up by M Live ngày 9 tháng 3 vừa qua là một trải nghiệm mới mẻ đối với tôi, tôi trở thành một người ham tìm hiểu về rock và là một người sẽ đi xem K-pop concert. Tôi chưa bao giờ đi xem show nào đặc biệt như vậy, khi trộn lẫn cả 2 thể loại, đến mức ở một số thời điểm, tôi không chắc là mình đang xem cái gì!

Nếu một buổi concert K-pop thường để cao khuôn mặt và tính cách thu hút của nghệ sĩ (chân thành mà nói, đó là điều thu hút đối với các fan K-pop), và một buổi rock concert chơi nhạc live ở cường độ cao và sự phấn khích bị kéo theo bởi sự ngẫu hứng trong các màn trình diễn, thì Stand Up chắc chắn có cả 2. Những nghệ sĩ là nghệ sĩ của K-pop, nhưng show lại là một rock show. Cả hai ban nhạc, FTISLAND và CNBLUE đều đem đến những màn trình diễn sống động, thật sự không có cảm giác là một concert của K-pop mà là một concert của hai ban nhạc rock rất-đẹp-trai và tài năng.

Đầu tiên là CNBLUE. Rõ ràng là các thành viên chắc phải có cảm hứng từ rất nhiều các ban nhạc quốc tế. Giọng của hát chính Jung Yonghwa và sự ngẫu hứng thêm vào lúc hát  “live” khiến cho bài hát thô mộc hơn và khác so với các bài hát lúc ghi âm. Các thành viên ban nhạc có thể nói là cũng “rock hết mình”.

Năng lượng nhạc sống được tiếp tục với phần 2, FTISLAND. Hai ban nhạc cùng dưới sự quản lý của một công ty luôn luôn khiến fans nghĩ rằng họ có sự cạnh tranh nhất định nào đó. Nhưng trên hết, họ là hai ban nhạc duy nhất thành công tại Hàn Quốc hiện giờ. Tuy nhiên, như FTISLAND Lee Hongki đã nói, mỗi ban nhạc có phong cách riêng của mình, và ngay cả khi tham dự một show tiếp-nối như thế này, mỗi ban nhạc đều có thể tỏa sáng với cách trình diễn live thương hiệu riêng của mình. Các thành viên của FTISLAND thú nhận họ không nói tiếng Anh tốt lắm, nhưng điều đó không ngăn cản họ làm sôi động đám đông khán giả.

Dưới đây là một vài hình ảnh yêu thích của tôi trong concert:

 

===oOo===

Bài đã đăng trong Box FTISLAND @kites.vn

Source: http://blog.lovestylefree.com/20 … sland-and-c-n-blue/

(120312 trangiabao dịch)

♫ [GROWN-UP Review] FTISLAND đã thực sự trưởng thành?

Từ năm 2007, dưới sự quản lý của FNC Music, FTISLAND đã xuất hiện trong thế giới Kpop  với  tư cách một ban nhạc hoàn toàn tự chơi nhạc cụ. Mặc dù có vẻ như họ chắc chắn bị gắn với mác “thần tượng”, nhưng bằng cách nào đó họ đã tránh được sự giả tạo khi tôi so sánh họ với nhiều nhóm nhạc thần tượng khác. Đối với tôi, âm nhạc của FTISLAND có ít công thức chung và nhiều thử nghiệm hơn âm nhạc của những nhóm thần tượng khác – một hơi thở mới trong thế giới Kpop. Thay vì những bài hát nghe gần như giống nhau từ bài này tới bài khác, những bài hát của FTISLAND phát triển cảm giác khác biệt, trong khi khéo léo tránh được lỗi lặp đơn điệu. Điều đó để nói rằng, tôi kỳ vọng rất nhiều vào mini-album mới phát hành của họ, Grown Up.

Album ra mắt của các cậu bé, Cheerful Sensibility, kết hợp việc thể hiện giọng hát khỏe khoắn như mong đợi của  Lee Hongki, cũng như tiếng nền nhạc cụ mà họ vẫn đang trình bày trong âm nhạc của họ hiện nay. Rõ ràng, ngay từ đầu nhóm này đã không cố gắng bước chân vào ngành công nghiệp âm nhạc qua cửa chính, bằng những bài hát dễ thuộc thường thấy của Kpop. Thay vào đó, ngay từ đầu dường như họ tập trung hơn vào tính nghệ thuật và sự tự do trong âm nhạc. Điều đó để nói rằng, FTISLAND đã nhận được sự tôn trọng của rất nhiều fan trung thành, những người thực sự đánh giá âm nhạc của họ chứ không chỉ vì những gương mặt điển trai. Tuy nhiên, khi tôi so sánh Love Sick – bài hát debut của FTISLAND với những single đứng hàng top năm 2007, với tôi bài hát này không thực sự nổi bật theo kiểu  đặc biệt khác biệt.

Như rất nhiều fan đã biết, Kpop thay đổi thị hiếu âm nhạc rất nhanh chóng, thường năm nào cũng vậy. Những nhóm nhạc mới chiếm giữ tâm điểm, và những nhóm nhạc cũ bị quên lãng khi họ dừng hoạt động để tách ra solo hay thực hiện nghĩa vụ quân sự. Năm 2007, những bài hát ballad đã càn quyét các bản xếp hạng, nhưng năm 2011, những bài hát electropop dance lại lên ngôi. Thật không dễ dàng để một nhóm giữ được phong cách âm nhạc lâu hơn 1 năm – các công ty quản lý sẽ luôn luôn thay đổi “hình tượng” của nhóm để theo kịp thời đại. Nếu nhóm nào tụt hậu và trở nên lỗi thời, nhạc của họ sẽ lạc loài so với những bài hát hay hơn và xu hướng hơn của những nhóm nhạc khác.

FTISLAND là một trong số ít các trường hợp ngoại lệ – thay vì liên tục thay đổi  “âm thanh” chủ đạo, phải cảm ơn FNC Music đã cho phép họ giữ lại cảm giác nguyên bản của indie-rock-pop trong các bài hát. Hầu hết bài hát nào cũng có chuỗi nhạc cụ và sự hòa trộn giữa những đoạn riff ghi-ta và âm bass của một bài hát rock với giọng hát âm vang và phần lời của một bản ballad. Ban nhạc chưa bao giờ thực sự bước xa hơn điểm đó, họ thích ở lại trong khu vực mà họ thấy thoải mái hơn.

(more…)

♫ [Distance Review] FTISLAND trên tạp chí B-PASS (01/2012)

Ngày 30 tháng 11, FTISLAND vừa phát hành single mới, ‘Distance’, một bài hát rất hợp với mùa đông, gồm 2 bài hát kèm theo là ‘LIFE’ và ‘Venus’. Bài hát chủ đề ‘Distance’ là một bản ballad mênh mang, đầy tâm trạng. Chúng ta sẽ lần lượt mô tả cả 3 bài hát này.

Cú đánh này là quái quỷ gì đây… như thể chúng ta bị nén chặt lồng ngực vậy!? Sự mênh mang của đoạn điệp khúc khiến chúng ta sởn gai ốc. Chúng ta có thể cảm giác, FTISLAND đã dồn hết sự chân thành vào bản ballad ‘Distance’. Thật bất ngờ, những chàng trai nghịch ngợm và vui vẻ lại thể hiện cho chúng ta thấy một khía cạnh khác của họ. Soạn nhạc bài hát này là “corin”, như các bạn đã biết, cũng chính là người đã sáng tác ca khúc debut chính thức của họ, ‘Flower Rock’, ‘So today…’ và ‘Let it go!’

Giai điệu tuyệt đẹp được thể hiện qua tiếng piano và ghita của Jonghun khiến cho bài hát thể hiện được không khí bi thương. Jaejin và Seunghyun đã tham gia viết lời cho bài hát này (Kenn Kato đã hỗ trợ sáng tác cả 3 bài hát). Chúng ta có thể dễ dàng mường tượng được câu chuyện đau buồn của nhân vật chính, người vừa bị người yêu bỏ lại phía bên kia “thanh chắn đường tàu”, cụm từ chủ đạo của bài hát.

Điều đáng-chú-ý-nhất chính là hai giọng hát. Giọng hát êm dịu và chân thành của Hongki kết hợp với giọng hát mềm mại, nhẹ nhàng của Jaejin. Hai giọng hát đã diễn tả được nhiều sắc thái tình cảm hơn. Khi lắng nghe bài hát, chúng ta có thể dễ dàng hình dung ra cảnh tuyết trắng đang rơi không ngừng, hết lớp này tới lớp khác. PV của bài hát này là một thứ nhất định bạn phải-xem. Chắc chắn bạn sẽ bị mê hoặc bởi cả hai điều, vẻ đẹp của tuyết trắng và biểu cảm xúc động của các chàng trai.

Đoạn khiến tôi để ý nhiều là đoạn cuối bài hát, “Kitto inai hazu… nanoni… (Người yêu tôi chắc vừa đi mất rồi…, chắc thế,…nhưng mà,..)”. Nhân vật chính trong câu chuyện có lẽ đã chia ly. Nhưng những lời này lại cho phép chúng ta nghĩ đến một chút hy vọng nhỏ nhoi nào đó. Bạn sẽ tưởng tượng câu chuyện như thế nào nếu như bạn là nhân vật chính trong đó? Chúng tôi cho rằng, điều đó phụ thuộc vào mỗi chúng ta…

Bài thứ 2, “LIFE” do Jonghun sáng tác lại hoàn toàn dựa trên âm thanh của ban nhạc.

Tiếng ghi-ta và bass mạnh mẽ và tiếng trống hỗ trợ không ngừng cho những nhạc cụ dây này. Bài hát ở nhịp độ trung bình, nhưng vẫn xứng đáng được xếp vào thể loại hard rock. Gần như  nhạc cụ của họ cùng hát bằng sức căng mãnh liệt suốt cả bài hát. Đây là bài chúng ta muốn nghe tại các buổi biểu diễn live.

Điều mà Jonghun rất thích đó là anh ấy mở rộng biên độ khắp nơi trong giai điệu bài hát. Thay vì khiến cho nhạc điệu bài hát trở nên kịch tính, anh ấy thay đổi biên độ như là một thứ gia vị theo cách tuyệt vời của riêng mình.

Jaejin cũng tham gia viết lời. Lời ca của anh ấy, “đang sống một cuộc sống với lòng can đảm” rất phù hợp với giai điệu rock.

Cho tới giờ, họ đã từng hát rất nhiều bài hát có tinh thần lạc quan nhưng bài “LIFE” lần này có một chút khác biệt. Thay vì nói, đi nào, đi nào thì bài hát này lại nói rằng, “Hãy dừng việc quay lại phía sau, hãy dừng việc hướng về phía trước, và tiếp tục cuộc sống của tôi”.

Sau khi nhận được thành công vang dội từ buổi diễn tại ‘Budokan’, lời hát này dường như còn là lời tuyên bố của 5 chàng trai. Với sự chắc chắn của giai điệu và lời hát lạc quan, chúng ta có thể nói rằng bài hát này là trụ cột trong 3 bài hát.

Thế giới của Jaejin đã bùng nổ trong bài hát thứ 3, ‘Venus’.

Chúng ta sẽ nghe thấy tiếng ghi-ta gợi cảm vờn quanh ngay đoạn mở đầu với không khí buồn chán. Điều đó khiến chúng ta nhận ra rằng, bài hát là của Jaejin, người rất thích dòng rock của Anh.

Mặc dù những thành viên khác thường cùng nhau sáng tác, nhưng Jaejin có xu hướng ngồi một mình để viết. Trong tạp chí số tháng 9, anh ấy đã nói rằng,”Tôi nhốt mình trong phòng và sáng tác “. Đó là lý do tại sao tất cả tác phẩm của Jaejin đều mang màu sắc riêng của anh. Và trong quá trình giữ vững phong cách này, anh ấy đã tạo ra thế giới riêng của mình trong việc sáng tác. Các tác phẩm của anh ấy cũng dần trở nên trau truốt hơn.

Anh ấy không chỉ soạn nhạc mà còn viết lời.

Chúng ta thậm chí có thể cảm thấy như thể chúng ta đang đọc trộm nhật ký bí mật của anh ấy khi nghe bài hát, “các câu hỏi tự vấn cứ lặp đi lặp lại ” theo cách nói chuyện vừa phải của anh ấy.

Cả Hongki và Jaejin đều thay đổi cách hát để thể hiện thế giới nội tại của bài hát. Như một chàng trai trẻ đang nghĩ về người yêu thương nhất của mình, biểu cảm của họ rất ngọt ngào. Mặc dù giai điệu ghi-ta rất mềm mại, nhưng giọng hát ngọt ngào của họ lại cuốn theo tiếng trống đanh và mau. Điều đó làm cho bài hát thể hiện được niềm hạnh phúc, cảm giác như muốn nhẩy cẫng lên, nhưng lại không cần phải quá ngọt ngào.

Ở single trước, “Let it go!” cũng có sáng tác “Someday” của Jaejin ở vị trí track thứ 3. Có thể sẽ rất thú vị, nếu “bài hát vị trí thứ 3 của Jaejin” trở thành tiêu chuẩn căn bản cho các single sau này của họ.

Có 2 điểm chính của single này.

Thứ nhất, 2 giọng ca đã có sự biểu cảm trưởng thành hơn rất nhiều.
Thứ hai, lời bài hát trở nên đặc biệt hơn nhiều.

Như đã nói ở trên, Hongki và Jaejin đang thay đổi cách hát từ bài này sang bài khác. Ai cũng biết Hongki có một giọng hát nội lực ngay từ khi họ debut. Nhưng chúng ta có thể nói rằng, anh ấy đã đem cả cá tính của mình vào tất cả các bài hát, mặc dù giờ đây anh ấy đã có thể thể hiện nhiều biểu cảm hơn, âu yếm hơn trong mỗi bài hát. Và điểm cuối cùng, nội dung của cả 3 bài hát đều có thế giới riêng biệt của chúng. Vì thế, rất dễ dàng cho chúng ta có thể bước vào từng thế giới đó. Và điều đó sẽ là không thể, nếu không có kỹ thuật biểu diễn trưởng thành của họ.

FTISLAND xuất sắc ở bất kỳ phong cách nào. Chúng ta có thể một lần nữa khẳng định điều đó qua single này.

Cuối cùng, việc các ban nhạc chơi nhạc tự sáng tác hoàn toàn mang tính lý thuyết. Điều đó có thể là sự thật, nhưng ban nhạc đó chỉ có thể đi theo phong cách đơn-sắc. FTISLAND tự viết bài hát, đồng thời hợp tác cùng các nhà soạn nhạc Nhật Bản. Thêm vào đó, họ có thể đưa những tác phẩm này hoàn toàn vào thế giới của riêng họ. Nếu như bạn cố tìm kiếm ở cả Hàn Quốc và Nhật Bản, sẽ không thấy có nhóm nào như vậy. Họ phát triển khả năng một cách mạnh mẽ và với sự hỗ trợ của nhà sản xuất nước ngoài, họ đang phá vỡ rào cản ngôn ngữ trong âm nhạc.

===oOo===

Bài đã đăng trong Box FT Island @kites.vn

Translated by okmak111@hongjaebiased.com
Source: http://www.hongjaebiased.com/2012/01/trans-b-pass-magazine-january-issue.html
(trangiabao dịch)